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Coucou mes ami(es) me revoilà ! C'est moi Sirius  ! Elle n'est pas belle la vie !!! 

                            Le lac Pink

Le lac Pink est un lac méromictique situé dans le Parc de la Gatineau au Canada dans la province du Québec à proximité de la capitale canadienne Ottawa. La couleur verte turquoise du lac provient de la présence d'algues. Le lac est en danger d'eutrophisation à cause des activités humaines. Il est défendu de s'y baigner, d'y jeter des pierres, et il est interdit de quitter les sentiers balisés qui permettent d'en faire le tour ( sentier de 2, 5 kms ). 

Le Lac Pink tire son nom d'une famille de colons irlandais qui ont construit une ferme à proximité du lac en 1826. Son nom n'a aucun rapport avec la couleur rose qui est la traduction française du mot anglais pink

Grâce à ses propriétés méromictiques, le lac contient d'anciennes formes de bactéries qui utilisent du souffre plutôt que du dioxine de carbone pour faire de la photosynthèse. Ces bactéries se trouvent sur le fond du lac sur une épaisseur environ de 7mètres ce qui empêche toute présence d'oxygène et donc de ( vie aérobique ) dans l'eau dans le fond du lac.

Le Lac Pink possède comme seul poisson une variante d'eau douce de l'épinoche à trois épines. Dans le passé, le lac faisait partie d'une mer salée. Lors du retrait de cette mer et vu les propriétés du lac ( faible renouvellement de l'eau ) les poissons d'eau salée ont eu le temps de s'habituer pendant plusieurs générations à la perte très lente de la salinité de l'eau

Le phosphore que l'on retrouve entre autres dans le calcite et dans le marbre, est contenu dans le roc entourant le lac et est à l'origine de sa couleur jade. Il favorise la croissance de nombreuses algues microscopiques qui donnent la coloration particulière du lac.  

Les photos sont envoyées par ma fille Rym

Avec vos 10 doigts no 77. Céline du blog "Aquarellement vôtre" proposait le thème " Géométrique " 

Je vous présente ma participation. C'est de l'Art-Thérapie . J'ai reproduit l'oeuvre de Juan Gris " Paysage et maisons à Céret "

                       Juan Gris

José Victoriano Carmelo Carlos Gonzalès-Pérez, dit Juan Gris, est né en 1887 à Madrid, dans une famille fortunée. On sait peu de choses de son enfance, si ce n'est qu'il délaisse ses étuudes d'ingénieur vers l'âge de quinze ans pour entreprendre des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid. Occasionnellement illustrateur pour des journaux locaux, il se forme également dans l'atelier de José Carbonero  jusqu'en 1906, date à laquelle il rejoint Paris.

La capitale française l'adopte immédiatement et il s'installe au Bateau Lavoir, aux côtés de son compatriote Pablo Picasso. Les deux artistes se lient d'une amitié mue par une admiration mutuelle, bien que Gris considère Picasso comme son maître

A partir de 1912, l'artiste développe un style cubiste particulier et entre dans sa période la plus prolixe. Au salon des indépendants, il présente hommage à Picasso. Le milieu artistique admire très vite ce jeune peintre, au talent très abouti. L'artiste émet, en 1924, une théorie du cubisme synthétique. Des possibilités de la peinture, qu'il présente à la Sorbonne. S'ensuivent plusieurs expositions en France et en Allemagne.

Il meurt prématurément, à l'âge de quarante ans en 1927

                   Paysage et maisons à Céret, 1913

  En 1913, Juan Gris séjourne à Céret, dans les Pyrénées orientales, en compagnie de Picasso. A l'époque, Céret attire de nombreux autres artistes cubistes, tels Georges Braque et Auguste Herbin

Le paysage présenté est composé d'éléments géométriques, qui semblent placés sur le même plan. Ils suggèrent les tuiles de maisons, les arbres qui les bordent ou encore les collines alentours. Les formes sont montrées sous différentes perspectives, de manière segmentée.

C'est là toute la réflexion du cubisme ; regarder le monde d'une autre perspective et reconnaître un objet, même lorsque sa forme est fragmentée. Après avoir exploré le cubisme analytique, qui préconisait le destruction de l'objet sur deux dimensions en noir et blanc, Gris adopte le cubisme synthétique qui réintègre la couleur et assimile les techniques de collage. Alors que Braque et Picasso continuent de peindre des toiles monochromatiques, Gris surprend avec des couleurs vives. Ici, par exemple, bleu, violet, jaune, ocre noir et vert se superposent. Braque dira de lui qu'il était " le seul qui ait poussé les recherches cubistes " 

Avec vos 10 doigts no 71, Céline du blog " Aquarellement vôtre " proposait le thème :  Personnages réels ou imaginaires . 

Je vous présente ma participation . C'est de l'Art-Thérapie que j'aie peint ! Il s'agit d'une oeuvre de Eugène Boudin . Plage de Trouville 

                             Eugène Boudin

Eugène Boudin naît en 1824, à Honfleur, en Normandie. Ses parents travaillent sur les bateaux qui relient Le Havre à Hambourg - il sera lui-même mousse à partir de l'âge de dix ans. Papetier-encadreur dans les années 1840, il expose les artistes locaux et de passage, c'est là qu'il rencontre les peintres de l'école de Barbizon et qu'il commence à dessiner

Deux ans plus tard, il débute des études d'art dans une école du Havre et décroche une bourse pour étudier à Paris. Il partage son temps entre l'atelier d'Eugène Isabey, et les après-midi au Louvre, à reproduire des oeuvres de maîtres, notamment flamands

A partir de 1855, il passe l'hiver à Paris et l'été en Normandie, peignant des paysages maritimes. Dès sa première exposition en 1857, son travail séduit. Il parvient même à exposer au Salon de l'Académie, en 1859,. Une occasion pour lui de rencontrer Gustave Courbet et Charles Baudelaire, qui apprécient son talent. Il se rapproche aussi de Claude Monet, qu'il initiera à la peinture en plein air.

A partir de 1862, Boudin se passionne pour la représentation des bains de mer en Normandie. Ces " mondanités " attirent les critiques d'avant-garde, mais laissent perplexe le grand public. Dans les années 1870, l'artiste participe à la première exposition impressionniste et reçoit de nombreux prix. Malade et vieillissant, il ne cesse pas pour autant de peindre. En 1898, alors qu'il est à Paris, il sent la mort arriver et demande à être transporté en Normandie, à Deauville, pour " mourir face à la mer " . 

Plage de Trouville , 1863

Boudin est très célèbre pour ses paysages marins. A partir des années 1850, il parcourt les côtes bretonnes et normandes, notamment celles de Trouville et de Honfleur. Il aime représenter l'activité moderne qui règne sur les plages de la région, tantôt des baignades, tantôt des promenades venteuses, comme ici.

L'oeuvre n'est ici présentée qu'en partie - la partie gauche, absente, dévoile la mer, ainsi que plusieurs autres personnages, dont un homme à cheval. Dans la partie visible, on aperçoit au premier plan un homme et une femme marchant vers la mer, précédés de chiens s'ébattant. Au second plan, se dressent des maisons à l'architecture typique de la région, ainsi que des mâts ornés de drapeaux agités. De la scène transparait une certaine animation et une douceur de vivre palpable.

Marcel Proust dira de ces scènes normandes que " Boudin ne cherche pas à dépeindre la bourgeoisie qui [...] découvre la côte normande, mais à nous faire humer l'air marin qui fait flotter au vent robes, ombrelles et tentes de bain " 

A l'ombre d'un silence, émue

Je regardais partir le jour,

Ivre d'images qui remuent

Le coeur humain depuis toujours !