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       Ville et rue piétonne Tipaza 

Direction de la rue piétonne de Tipaza, située au coeur des ruines archéologiques de la ville.

De nombreux touristes s'y pressent pendant les vacances d'été afin de déjeuner ou simplement de flâner. Il se trouve de multitudes de restaurants, proposant de savoureuses grillades, des salons de thé, des crêperies. Si vous voulez rapporter des souvenirs, faites une halte chez les artisans et brocanteurs locaux. ...

                                             à suivre...

                   Musée des Beaux - Arts

                                       Ottawa / Canada

CHRISTIANE PFLUG

Berlin Allemagne 1936

Porte de cuisine et Esther 1965

huile sur toile 

Les tableaux de Pflug mettent souvent en scène des espaces intérieurs et domestiques, dans lesquels des détails architecturaux tels que fenêtres et embrasures traduisent un sentiment d'enfermement et de mélancolie. Ici, l'artiste représente sa fille, Esther, en train de lire sur le pas de la porte de leur appartement torontoise . Tandis que le traitement tendre du sujet témoigne de l'amour de l'artiste pour son enfant, il règne dans ce tableau une tension entre l'espace domestique et un monde extérieur teinté d'exotisme

La wilaya de Tipaza est une ville côtière située à l'ouest de la capitale. La ville se caractérise par un paysage admirable marqué par la présence de la mer des reliefs du Chenoua et de la Dahra

Tipaza était une ville romaine dans la province romaine de Maurétanie césarienne. Elle possède de nombreux vestiges  de l'ancienne cité punique et romaine, inscrite au Patrimoine Mondial de l'UNESCO. Les Phéniciens y fondèrent un comptoir au Vème siècle avant Jésus-Christ. C'est de cette origine que la ville tire son nom qui signifie " lieu de passage " ou "escale "

Forte de ses trésors archéologiques et de l'originalité de ses paysages, la wilaya de Tipaza se caractérise par une forte affluence de touristes . La côte s'étend sur 123 kms jalonnée de nombreuses plages, baies et criques. Le tourisme constitue un atout indéniable pour le développement local de la wilaya. Par ailleurs, cette collectivité locale dispose d'une superficie agricole appréciable dont les potentialités sont élevées

                                     à suivre.......

        Robe à paillettes Katy Perry 

                      " Hard Rock Café " Paris

  Voilà ce qui est écrit sur le tableau ! Je découvre avec vous !!                                                                                                             Nikita Karizma est une styliste londonienne qui explore le concept de la provocation à travers ses créations. Elle est diplômée du prestigieux " London College of Fashion " où elle a reçu les honneurs en 2011 et a crée des vêtements pour les artistes britanniques Alexandra Burke , " Little Mix " ou encore " JLS ". Nikita partage ainsi ses impressions de jeune créatrice sur l'avenir de la mode.

" Les tenues de Katy Perry sont une véritable extension de sa personnalité pétillante. Katy Perry continue à pousser toutes les frontières de la créativité lorsqu'il s'agit de ses spectacles ou de ses clips. Grâce à son amour pour l'expérimentation de nouveaux thèmes et concepts, elle nous livre toujours des effets à couper le souffle, tant sur scène que dans ses clips. Ainsi, elle est devenue le rêve de tout créateur pour une éventuelle collaboration. Les moments les plus mémorables de Katy en termes de mode furent lorsqu'elle portait une robe crée par " The Blonds " recouverte de fruits et de cristaux de Swarovski lors de son clip sur le thème de Charlie et la Chocolaterie "

" Dans son "Hello Katy Tour ", ses vêtements d'inspiration très théâtrales étaient pétillants, ornés de plumes, de brillants et de couleurs acidulées de la Pop Bubble - Gum! Katy Perry inspire les designers à devenir toujours plus expressifs, faisant d'elle une muse parfaite. Cette tenue à forte influence disco et burlesque la fait briller sur scène et lui permet de faire éclater son énergie, fascinant littéralement ses milliers de fans par sa personnalité. Cette robe reflétant sa personnalité était douce et pétillante, d'une couleur rose électrique mais avec des plumes en finition " . 

Avec vos 10 doigts no 77. Céline du blog "Aquarellement vôtre" proposait le thème " Géométrique " 

Je vous présente ma participation. C'est de l'Art-Thérapie . J'ai reproduit l'oeuvre de Juan Gris " Paysage et maisons à Céret "

                       Juan Gris

José Victoriano Carmelo Carlos Gonzalès-Pérez, dit Juan Gris, est né en 1887 à Madrid, dans une famille fortunée. On sait peu de choses de son enfance, si ce n'est qu'il délaisse ses étuudes d'ingénieur vers l'âge de quinze ans pour entreprendre des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid. Occasionnellement illustrateur pour des journaux locaux, il se forme également dans l'atelier de José Carbonero  jusqu'en 1906, date à laquelle il rejoint Paris.

La capitale française l'adopte immédiatement et il s'installe au Bateau Lavoir, aux côtés de son compatriote Pablo Picasso. Les deux artistes se lient d'une amitié mue par une admiration mutuelle, bien que Gris considère Picasso comme son maître

A partir de 1912, l'artiste développe un style cubiste particulier et entre dans sa période la plus prolixe. Au salon des indépendants, il présente hommage à Picasso. Le milieu artistique admire très vite ce jeune peintre, au talent très abouti. L'artiste émet, en 1924, une théorie du cubisme synthétique. Des possibilités de la peinture, qu'il présente à la Sorbonne. S'ensuivent plusieurs expositions en France et en Allemagne.

Il meurt prématurément, à l'âge de quarante ans en 1927

                   Paysage et maisons à Céret, 1913

  En 1913, Juan Gris séjourne à Céret, dans les Pyrénées orientales, en compagnie de Picasso. A l'époque, Céret attire de nombreux autres artistes cubistes, tels Georges Braque et Auguste Herbin

Le paysage présenté est composé d'éléments géométriques, qui semblent placés sur le même plan. Ils suggèrent les tuiles de maisons, les arbres qui les bordent ou encore les collines alentours. Les formes sont montrées sous différentes perspectives, de manière segmentée.

C'est là toute la réflexion du cubisme ; regarder le monde d'une autre perspective et reconnaître un objet, même lorsque sa forme est fragmentée. Après avoir exploré le cubisme analytique, qui préconisait le destruction de l'objet sur deux dimensions en noir et blanc, Gris adopte le cubisme synthétique qui réintègre la couleur et assimile les techniques de collage. Alors que Braque et Picasso continuent de peindre des toiles monochromatiques, Gris surprend avec des couleurs vives. Ici, par exemple, bleu, violet, jaune, ocre noir et vert se superposent. Braque dira de lui qu'il était " le seul qui ait poussé les recherches cubistes "