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                     Amaranthus tricolore "Aurora"

                         Poisson chirurgien jaune

              Musée Océanographique de Monaco

                           Le Mimosa

Arbres à fleurs de la famille des Mimosacées, le mimosa illumine de ses pompons jaunes d'or le début de l'année un peu triste. Dans le langage des fleurs il signifie la sensibilité et la douceur. Il représente l'énergie féminine cachée sous une apparente fragilité. C'est pour cette raison, le mimosa est l'emblème de la journée de la femme célébrée le 8 mars

Avec vos 10 doigts no 77. Céline du blog "Aquarellement vôtre" proposait le thème " Géométrique " 

Je vous présente ma participation. C'est de l'Art-Thérapie . J'ai reproduit l'oeuvre de Juan Gris " Paysage et maisons à Céret "

                       Juan Gris

José Victoriano Carmelo Carlos Gonzalès-Pérez, dit Juan Gris, est né en 1887 à Madrid, dans une famille fortunée. On sait peu de choses de son enfance, si ce n'est qu'il délaisse ses étuudes d'ingénieur vers l'âge de quinze ans pour entreprendre des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid. Occasionnellement illustrateur pour des journaux locaux, il se forme également dans l'atelier de José Carbonero  jusqu'en 1906, date à laquelle il rejoint Paris.

La capitale française l'adopte immédiatement et il s'installe au Bateau Lavoir, aux côtés de son compatriote Pablo Picasso. Les deux artistes se lient d'une amitié mue par une admiration mutuelle, bien que Gris considère Picasso comme son maître

A partir de 1912, l'artiste développe un style cubiste particulier et entre dans sa période la plus prolixe. Au salon des indépendants, il présente hommage à Picasso. Le milieu artistique admire très vite ce jeune peintre, au talent très abouti. L'artiste émet, en 1924, une théorie du cubisme synthétique. Des possibilités de la peinture, qu'il présente à la Sorbonne. S'ensuivent plusieurs expositions en France et en Allemagne.

Il meurt prématurément, à l'âge de quarante ans en 1927

                   Paysage et maisons à Céret, 1913

  En 1913, Juan Gris séjourne à Céret, dans les Pyrénées orientales, en compagnie de Picasso. A l'époque, Céret attire de nombreux autres artistes cubistes, tels Georges Braque et Auguste Herbin

Le paysage présenté est composé d'éléments géométriques, qui semblent placés sur le même plan. Ils suggèrent les tuiles de maisons, les arbres qui les bordent ou encore les collines alentours. Les formes sont montrées sous différentes perspectives, de manière segmentée.

C'est là toute la réflexion du cubisme ; regarder le monde d'une autre perspective et reconnaître un objet, même lorsque sa forme est fragmentée. Après avoir exploré le cubisme analytique, qui préconisait le destruction de l'objet sur deux dimensions en noir et blanc, Gris adopte le cubisme synthétique qui réintègre la couleur et assimile les techniques de collage. Alors que Braque et Picasso continuent de peindre des toiles monochromatiques, Gris surprend avec des couleurs vives. Ici, par exemple, bleu, violet, jaune, ocre noir et vert se superposent. Braque dira de lui qu'il était " le seul qui ait poussé les recherches cubistes " 

Photo prise de Google

                          Willard Metcalf 

L'artiste naît en 1858, à Lowell dans le Massachussetts . Il passe sa jeunesse dans le Maine, avant de rejoindre l'atelier d'un sculpteur sur bois à Boston. Le jeune homme étudie ensuite auprès du peintre paysagiste George Brown, ce qui lui permet d'obtenir une bourse pour entrer à l'école des Beaux-Arts de Boston. En 1881, Metcalf embarque pour une expédition qui part à la découverte du sud-ouest des Etats-Unis, il fera pendant ce voyage de nombreuses illustrations pour des magazines. Sa nouvelle notoriété lui permet de partir pour la France, en 1883, et d'intégrer l'Académie Julian à Paris. Son maître Gustave Boulanger lui fait découvrir l'école de Barbizon et les Impressionnistes . Metcalf se rapproche de Monet, en fondant à Giverny une colonie de peintres américains.

1888 est l'année de son retour à Boston, qu'il quitte rapidement pour New York. La critique l'apprécie, mais le grand public ne le connait pas encore et Metcalf peine à vivre de son art. Quelques dix ans plus tard, il obtient le Webb's Prize, un prestigieux prix de peinture, qui lui offre la renommée tant recherchée. Jusqu'à sa mort, en 1925, Metcalf continue de peindre de nombreux paysages, remportant toujours plus de succès. 

                   Morning shadows, 1908

Metcalf est déjà célèbre pour ses paysages bucoliques lorsqu'il peint cette toile en 1908; Ce panorama d'automne, où les arbres rougeoient, est probablement tiré d'une vue des montagnes des Berkshire, ou de la péninsule de Damariscotta dans le Maine, deux sites de Nouvelle-Angleterre très prisés de l'artiste.

A l'orée du bois, les ombres s'effacent peu à peu devant le soleil levant. Le ciel bleu évoque une certaine fraîcheur matinale, toutefois les couleurs chaudes orangées laissent penser que le soleil réchauffz l'atmosphère. On aperçoit deux personnages qui marchent sur le chemin, leurs vêtements campagnards renvoient à une vie simple, proche de la nature.

Cette toile révèle tout de la formation  de Metcalf à l'Académie Julian, à Paris.Son touché rapide et léger s'inspire des Impressionnistes qu'il a rencontrés en France. Ses jeux d'ombres et de lumière et sa volonté de traduire l'instant fugace renvoient également à cette influence. On note la vivacité des couleurs choisies, illustrant un automne qui enflamme la nature.