le blog rymie

   Salon international de l'automobile de Genève Mars 2007 qui s'est tenu du 8 mars au 18 mars 2007 . 77 ème édition, organisé pour la première fois en 1905

                              Stand Ferrari

Musée de l'Orangerie Paris 

D'abord peintre sur porcelaine, Auguste Renoir ( 1841-1919 ) est admis à l'Ecole impériale et spéciale des Beaux-Arts Avec Claude Monet, rencontré dans l'atelier privé de Charles Gleyre, Renoir découvre la peinture de plein air, éclaircit sa palette et anime sa touche en la morcelant

En 1684, il expose au Salon officiel puis prend part deux premières expositions " impressionnistes " en 1874 et 1876 avec des sujets tirés de la vie contemporaine. Participant à nouveau au Salon, il y trouve enfin le succès

Suit une période dite " ingresque " où le modelé est plus précis. Régénérant une veine " classique " d'où toute sécheresse est absente. Renoir peint des femmes opulentes, à la chair pulpeuse, de plus en plus sculpturales, groupées dans un luxurieux paysage, et adopte un style plus souple, conciliant ligne et couleur.

Les tableaux de Renoir occupaient la place d'honneur dans les appartements successifs de couple Guillaume, regroupés sur un large mur autour des jeunes filles au piano

Ce chatoyant bouquet offre en effet des tonalités où dominent fortement le rouge le vert et le jaune. L'arrière-plan est constitué d'un fond réalisé par de larges touches de rouge mêlées de beige sur lequel se détache un vase vert accueillant un généreux bouquet de tulipes et de fleurs multicolores. Cette toile aurait été peinte par Renoir à Cagnes, peu de temps son installation définitive dans le midi de la France. Renoir a peint de nombreux bouquets de fleurs au cours de sa carrière. Ceux-ci ont été une joie pour lui jusqu'à la fin de sa vie. En effet en 1916 il déclarait encore au marchand Ambroise Vollard ( 1866- 1869 ) devant un bouquet de dahlias : 

Le marchand et collectionneur Paul Guillaume fait l'acquisition de cette toile en 1929. Elle était restée dans l'atelier du peintre jusqu'à sa mort en 1919

Aline Charigot, ( 1859- 1915), épouse de Renoir, appréciait comme lui les bouquets et en parsemait leurs différentes demeures. Ambroise Vollard ( 1866-1939 ), un des marchands de Renoir, rapporte dans ses mémoires que : 

On retrouve effectivement ce pot vert dans cette toile. Un bouquet en forme d'étoile s'en échappe, où des coquelicots et des roses s'entremêlent à d'autres fleurs. Chaque espèce possède une forme et des couleurs différentes. 

Les couleurs sont franches et les tons sont chauds. Le ton vert du vase, rappelé par les feuillages, tranche sur le fond  bleu. Les fleurs rouges et jaunes sont tempérées par le rose très pâle sur la droite, mais rappelle le meuble brun sur lequel le vase est posé

Cette oeuvre de Renoir se rapproche aussi des natures mortes peintes dans les années 1860 et 1870 par Edouard Manet ( 1832-1883 ) 

        Robe à paillettes Katy Perry 

                      " Hard Rock Café " Paris

  Voilà ce qui est écrit sur le tableau ! Je découvre avec vous !!                                                                                                             Nikita Karizma est une styliste londonienne qui explore le concept de la provocation à travers ses créations. Elle est diplômée du prestigieux " London College of Fashion " où elle a reçu les honneurs en 2011 et a crée des vêtements pour les artistes britanniques Alexandra Burke , " Little Mix " ou encore " JLS ". Nikita partage ainsi ses impressions de jeune créatrice sur l'avenir de la mode.

" Les tenues de Katy Perry sont une véritable extension de sa personnalité pétillante. Katy Perry continue à pousser toutes les frontières de la créativité lorsqu'il s'agit de ses spectacles ou de ses clips. Grâce à son amour pour l'expérimentation de nouveaux thèmes et concepts, elle nous livre toujours des effets à couper le souffle, tant sur scène que dans ses clips. Ainsi, elle est devenue le rêve de tout créateur pour une éventuelle collaboration. Les moments les plus mémorables de Katy en termes de mode furent lorsqu'elle portait une robe crée par " The Blonds " recouverte de fruits et de cristaux de Swarovski lors de son clip sur le thème de Charlie et la Chocolaterie "

" Dans son "Hello Katy Tour ", ses vêtements d'inspiration très théâtrales étaient pétillants, ornés de plumes, de brillants et de couleurs acidulées de la Pop Bubble - Gum! Katy Perry inspire les designers à devenir toujours plus expressifs, faisant d'elle une muse parfaite. Cette tenue à forte influence disco et burlesque la fait briller sur scène et lui permet de faire éclater son énergie, fascinant littéralement ses milliers de fans par sa personnalité. Cette robe reflétant sa personnalité était douce et pétillante, d'une couleur rose électrique mais avec des plumes en finition " . 

Avec vos 10 doigts no 77. Céline du blog "Aquarellement vôtre" proposait le thème " Géométrique " 

Je vous présente ma participation. C'est de l'Art-Thérapie . J'ai reproduit l'oeuvre de Juan Gris " Paysage et maisons à Céret "

                       Juan Gris

José Victoriano Carmelo Carlos Gonzalès-Pérez, dit Juan Gris, est né en 1887 à Madrid, dans une famille fortunée. On sait peu de choses de son enfance, si ce n'est qu'il délaisse ses étuudes d'ingénieur vers l'âge de quinze ans pour entreprendre des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid. Occasionnellement illustrateur pour des journaux locaux, il se forme également dans l'atelier de José Carbonero  jusqu'en 1906, date à laquelle il rejoint Paris.

La capitale française l'adopte immédiatement et il s'installe au Bateau Lavoir, aux côtés de son compatriote Pablo Picasso. Les deux artistes se lient d'une amitié mue par une admiration mutuelle, bien que Gris considère Picasso comme son maître

A partir de 1912, l'artiste développe un style cubiste particulier et entre dans sa période la plus prolixe. Au salon des indépendants, il présente hommage à Picasso. Le milieu artistique admire très vite ce jeune peintre, au talent très abouti. L'artiste émet, en 1924, une théorie du cubisme synthétique. Des possibilités de la peinture, qu'il présente à la Sorbonne. S'ensuivent plusieurs expositions en France et en Allemagne.

Il meurt prématurément, à l'âge de quarante ans en 1927

                   Paysage et maisons à Céret, 1913

  En 1913, Juan Gris séjourne à Céret, dans les Pyrénées orientales, en compagnie de Picasso. A l'époque, Céret attire de nombreux autres artistes cubistes, tels Georges Braque et Auguste Herbin

Le paysage présenté est composé d'éléments géométriques, qui semblent placés sur le même plan. Ils suggèrent les tuiles de maisons, les arbres qui les bordent ou encore les collines alentours. Les formes sont montrées sous différentes perspectives, de manière segmentée.

C'est là toute la réflexion du cubisme ; regarder le monde d'une autre perspective et reconnaître un objet, même lorsque sa forme est fragmentée. Après avoir exploré le cubisme analytique, qui préconisait le destruction de l'objet sur deux dimensions en noir et blanc, Gris adopte le cubisme synthétique qui réintègre la couleur et assimile les techniques de collage. Alors que Braque et Picasso continuent de peindre des toiles monochromatiques, Gris surprend avec des couleurs vives. Ici, par exemple, bleu, violet, jaune, ocre noir et vert se superposent. Braque dira de lui qu'il était " le seul qui ait poussé les recherches cubistes "