le blog rymie

                                     La coupole

Au centre du plafond , la coupole est l'oeuvre de Antoni Rigalt I Blanch. Elle est éclairée par de la lumière naturelle du jour, elle est équipée d'un éclairage électrique pour les nuits. 

Elle est conçue , en son centre, en forme de sphères inversées représentant un grand soleil or et ocre. 

Les couleurs se dégradent peu à peu vers le blanc et le bleu clair - couleur du ciel - avant de dessiner des bustes de femmes . Ce sont deux rangées concentriques de bustes . Les premières sont dans les tons bleu clair et mauve, la seconde rangée , de couleurs bleu sombre et vert clair . Les visages sont gris et portent un diadème orné avec des couleurs plus vives. 

La lumière qui résulte de la façon des teintes dorées du plafond avec le rose des fenêtres latérales , donne à la salle de spectacle une clarté unique et mystérieuse . 

Les jeux de lumière entre les différents espaces séparés avec des portes de verre assure une visualisation globale de l'ensemble . La salle de concert est le seul auditorium en Europe à n'être éclairée pendant la journée que par la lumière naturelle . 

Cheval ailé Pégase

                                                                à suivre...

                          La salle de Lluis Millet

Située au premier étage devant la salle de concert ,elle est nommée en hommage au chef d'orchestre et fondateur de l'Orféo Catalan. Elle est conçue comme une salle d'attente ou de repos éclairé par un imposant lustre moderniste de fer.

Domenech I Montaner s'est personnellement mêlé à la réalisation de ce luminaire et avec une grande maîtrise de l'aspect théorique, il a donné de véritables leçons aux artisans, forgerons durant les travaux du Palais

La salle est décorée avec les bustes de musiciens ( Lluis Millet, Amdeu Vives, Pablo Casals, Eduard Toldra, Just Cabat, et Rosa Sabater ) et des toiles modernistes qui représentent des personnages féminins.

L'usage des vitraux à des fins décoratives est habituel dans le style moderniste . Doménech I Montaner les utilise dans tous ses édifices .Cependant dans le cadre du Palais de la musique, ceux-ci ont également un rôle architectural qui nécessite une symbiose parfaite entre l'architecte et le vitrier Antoni Rigalt I Blanch

Les portes en verres sont faites de vitraux floraux . C'est également de la longue fenêtre qui sépare cette salle de la terrasse

Celle-ci est faite de verre transparent dans ses parties hautes et des verres colorés avec des motifs à fleurs dans ses parties basses. Sur le verre transparent court une frise.Ce sont des vitraux imitant les mosaiques.

Sur la terrasse se trouvent des colonnes qui donnent sur la rue Saint Pierre 

Elles sont décorées avec des mosaiques en céramiques .Cette salle est également utilisée pour les évènements sociaux et des conférences de Presse.

                  à suivre...

                         Palais de la Musique

Jaume Plensa est connu pour la création d'énormes sculptures et a également travaillé avec différents types de médias d'art contemporain , allant des installations acoustiques aux projections vidéos . Plensa est surtout connu pour ses projets éthérés à grande échelle qu'il a installés dans les espaces publics des grandes villes du monde et des musées et des galeries d'art . Il parvient à exprimer ses idées en installant ses projets dans les espaces publics, permettant aux pièces d'être animées par la ville et ses habitants

Le,Palais de la musique est une salle de concert située dans la quartier Saint-Pierre de Barcelone .C'est l'oeuvre de Lluis Domeneech I Montaner . Les travaux se déroulent de 1905 à 1908 et font appel à des structures avancées telles que l' utilisation de nouveaux profits laminaires ; il s'agit d'une structure métallique centrale stabilisée par de contreforts et des voûtes d'inspiration gothique . L'architecte innove par l'utilisation de murs - rideaux et fait appel à une grande variété de techniques artistiques : sculptures , mosaiques , vitraux et ferronneries

L'édifice est une commande de l'association  " Orféa Catala " qui désire en faire son siège social. Les fonds proviennent du mécénat : industriels , financiers , notables et amateurs de musique financent la construction . La vocation première de la salle est de recevoir des concerts de chorales , de la musique symphonique et des récitals . Elle est utilisée aujourd'hui pour tous les types de musiques , du classique à la musique moderne.

Le Palais de la musique catalane ainsi que l'hôpital de Saint Pau de Barcelone ont été conjointement inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997 

                                              Histoire

Inauguration

Après trois années le Palais est inauguré le 9 février 1908 . L'édifice est primé lors d'un concours annuel artistique organisé par la mairie . Il est promu " Meilleur édifice de l'année "

L'auditorium est conçu pour les concerts de musique instrumentale et les récitals de musique vocale . De nombreux évènements culturels ont été accueillis dans ses murs : des oeuvres de théâtres , des débats politiques , que des concerts de tous les répertoires : musique écrite, jazz , musique populaire

l'accoustique de l'auditorium est particulièrement remarquable , pour la musique chorale et la musique de chambre . Les plus grands interprètes et chefs d'orchestres du xxème siècle ont joué dans cette salle de concert

Anciens guichets originaux de Lluis Domenèch I Montaner réalisés à l'intérieur d'une colonne en mosaique

Période contemporaine 

Durant les années 1980 plusieurs changements interviennent . Du point de vue juridique le Consortium du palais de la musique Catalane est crée . Il associe l'association d'origine à d'autres acteurs tels que la mairie de Barcelone , la Généralitat de Catalogne et le ministère de la culture espagnol. 

Du point de vue architectural , le palais est modifié selon les plan d'Oscar Tusquets I Guillen . Les travaux durent sept ans . Lluis Domenech I Girbau , petit-fils du premier architecte et lui- même architecte.

Conceeption 

Dans le cadre du mouvement nationaliste , de riches barcelonnais , demandent  à l'architecte , de mettre en exergue l'avant- gardisme catalan au travers de cet édifice et d'en faire un symbole national . Montaner fait appel à une grande variété d'artisans et de fabricants pour décorer le palais de nombreuses mosaiques et sculptures . Certaines décorations ont un caractère nationaliste fort.

L'architecture du palais est représentative du modernisme catalan par l'usage des courbes qui prédominent sur les lignes droites , par la préférence accordée aux formes dynamiques sur les formes statiques , et par les nombreux motifs floraux et organiques utilisés. A la différence d'autres édiffices  construits dans le même style , la conception du Palais est profondément rationnelle .

L'aspect fonctionnel est pleinement pris en compte, l'ouvrage utilise les matériaux les plus modernes de son époque et les technologies les plus avancées du début du xx ème siècle , telle que sa charpente en acier . Plus important encore , la structure des murs - rideaux est utilisée la première fois par Montaner

.                                                              à suivre.....