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25 mars 2024 1 25 /03 /mars /2024 23:20

Musée de l'Art Contemporain Barcelone Espagne

Défi Lundi Soleil / Mars 2024 / Jaune
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18 février 2024 7 18 /02 /février /2024 18:57

                     Casa Battlo Gaudi Barcelone 

Défi Lundi Soleil / Février 2024 / Bleu

Salon principal de la maison où les éléments se détachent . De grandes portes en chêne aux formes organiques sur lesquelles Gaudi a intégré des carreaux en verre coloré...

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3 juillet 2023 1 03 /07 /juillet /2023 19:53

          Casa Batllo Gaudi Barcelone

Lundi Soleil - Juillet - Bleu

Gaudi a recouvert le patio de carrelages de différents tons de bleus afin d'obtenir une distribution uniforme de la  lumière 

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27 septembre 2021 1 27 /09 /septembre /2021 22:49

                           La Sagrada Familia          

L Sagrada Familia , basilique mineure catholique de Barcelone, aux proportions monumentales  et aux décorations minutieuses  d'Antoni Gaudi

L Sagrada Familia , basilique mineure catholique de Barcelone, aux proportions monumentales et aux décorations minutieuses d'Antoni Gaudi

La première pierre de la majestueuse église de la Sainte Famille a été posée en 1882, lorsque l'ambitieux projet d' Antoni Gaudi a été lancé . Il a construit ce lieu de culte en s'inspirant des traditions des premières cathédrales gothiques et byzantines et a réussi à réaliser une symbiose entre les formes et le symbolisme du christianisme , en s'inspirant du monde naturel et en accordant une grande attention à la lumière et aux couleurs.

Espagne / Barcelone / Sagrada Familia

C'est pourquoi chacune des dix-huit célèbres tours de la Sagrada Familia possède un symbolisme fort qui lui est propre : Jésus-Christ est situé au centre, entouré de quatre évangélistes ; l'unique tour de l'abside, couronnée d'une étoile, représente la Vierge Marie et les douze autres tours, les douze apôtres 

Espagne / Barcelone / Sagrada Familia

Après la mort du plus célèbre architecte de Barcelone en 1926 , les travaux de construction de la Sagrada Familia se sont poursuivis sans interruption , malgré les actes de vandalisme qui ont été subis pendant la guerre civile : on estime que le bâtiment sera achevé en 2026 , exactement 100 après la mort de son créateur et conformément à ses souhaits initiaux

Sur les dix-huit tours envisagées par Gaudi , seulement huit ont été réellement construites! 

En 1914, Antoni Gaudi décide d'abandonner tous les autres projets qu'il avait en main pour se consacrer entièrement à la réalisation de la basilique de la Sainte Famille ! Le plus illustre architecte de Barcelone a été enterré dans la chapelle de la  Virgen del Carmen, juste à l'intérieur de la crypte de l'église

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20 juillet 2021 2 20 /07 /juillet /2021 22:24

                       La Casa de les Punxes

Voir le plafond de Sant Jordy en agrandissant la photo

Voir le plafond de Sant Jordy en agrandissant la photo

Le plafond de Sant Jordy

Le plafond de Sant Jordy

La Casa de les Punxes, ou Casa Terrades est un bâtiment qui a été conçu par l'architecte moderniste Josep Puig ICadafalch,il est situé sur l'Avinguda Diagonal à Barcelone. En 1975 il a été déclaré monument historique national et a été réorganisé pour accueillir des événements culturels qui tournent autour de la musique et d'une célèbre légende catalane

La Casa de les Punxes Barcelone / Espagne

L'histoire de la Casa de le Punxes

 

Casa de les Punxes signifie littéralement la " maison ses points " et a été contruite en 1905, commandées par les soeurs Terrades qui voulaient réunir trois propriétés. Pour répondre à cette exigence, l'architecte Josep Puig I Cadavalche a conçu un bâtiment à l'aspect presque médiéval avec des éléments qui rappellent le style gothique européen. L'une des caractéristiques les plus notables du bâtiment est ses six tours qui sont couronnées de points de forme conique...Le bâtiment est lié à la légende de Sant Jordi

La Casa de les Punxes Barcelone / Espagne

                    La légende de Sant Jordy 

 

Une visite à la Casa de le Punxes tourne autour de la légende de St. George et du dragon. 

La légende catalane  raconte que dans les temps anciens, un dragon vorace a terrorisé ses victimes potentielles qui vivaient dans les villes de Montblanc,  proche de Barcelone. Terrifiés et épuisés par les massacres perpétrés par le dragon, les citadins ont décidé d'apaiser sa colère en concluant un pacte qui leur permettrait de contrôler le nombre de morts : ils ont décidé qu'ils sacrifieraient une personne par jour et cela se ferait par tirage au sort. Après quelques jours, le malheur d'être choisi est tombé sur la princesse de la ville qui était très estimée et aimée par tous.Un chevalier appelé Jordi ( George en anglais ) est venu à son secours : il a pris le dragon avec son épée et a finalement réussi à libérer la princesse et le reste des habitants de la ville

La Casa de les Punxes Barcelone / Espagne

La légende affirme également qu'un jardin de roses a germé, d'où le sang du dragon était tombé avec les roses les plus rouges jamais vues. Jordi a ensuite choisi une rose et l'a offerte à la princesse et cela explique pourquoi, le 23 avril qui est la fête de Sant Jordi, il est traditionnel en Catalogne pour les hommes de donner des roses à leur autre moitié et que cela corresponde à un livre puisque cette date coincide également avec la journée internationale du livre. 

La Casa de les Punxes Barcelone / Espagne

D'autres versions de la légende, comme la version italienne, voient le dragon comme un symbole paîen du mal : St George, ayant métaphoriquement  surmonté le mal en le tuant, a été en mesure de convertir le peuple au christianisme. Les Britanniques, en effet, se rappellent que le chevalier qui a tué le dragon a été impliqué dans les célèbres ( ainsi que sanglantes ) guerres de croisades

La visite de la Casa de le Punexes est récente. Les portes ont ouvert pour la première fois en été 2016. ...

Casa de les Punuxes

Josep Puig i Cadafalch et le modernisme à Barcelone
Né à Mataró en 1867, Josep Puig i Cadafalch fut l’un des principaux architectes catalans à la pointe du design aux 19e et 20e siècles. Il appartient à la deuxième génération d’architectes modernistes et réalise une synthèse parfaite entre ses trois passions : l’architecture, la politique et l’histoire. Il a été un grand promoteur de la culture catalane et a été représentatif de l’esprit de la Renaissance de la Catalogne qui a été stimulée par un environnement bourgeois puissant qui a été en mesure de insuffler une nouvelle vie dans le paradigme artistique et culturel du Modernisme à Barcelone. En tant qu’architecte moderniste, il s’est distingué par sa capacité à mélanger différents éléments architecturaux et structurels de l’architec

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10 juillet 2021 6 10 /07 /juillet /2021 23:08

              Arc de Triomphe / Arc de Triomf

Espagne Barcelone / Arc de Triomphe / Arc de Triomf

Cette belle arche, nommée Arc de Triomphe, ou en Catalan Arc de Triomf, a été construite pour être la porte principale d'entrée pour l'Exposition universelle de 1888, située au Parc de la Citadelle ou de la Ciuatadella. La voûte est construite en brique rougeâtre de style néo-mudéjar, issu de l'architecture mauresque, les frises sculptées sont en pierres et les carreaux en céramique. La conception de l'arche revient à l'architecte catalan Josep Villaseca i Casanovas ( 1848- 1910 ) . Monument de forme et de proportions classiques, mais aux finitions symboliques, sculptées et décorées. L'arc mesure 30 mètres de haut.

Espagne Barcelone / Arc de Triomphe / Arc de Triomf

La face Nord, sculptée par Josep Reynés, représente Barcelone qui reçoit les nations et est orientée vers le passeig, la promenade de Sant Joan . La face Sud, sculptée par Josep Limona, représente la cérémonie de remise des récompenses aux participants de l'exposition. Le côté Est sculpté par Antoni Vilanova symbolise des allégories de l'industrie, le commerce et l'agriculture. Le côté Ouest sculpté par Torquat Tasso, symbolise des allégories de l'industrie des arts et des sciences.

Espagne Barcelone / Arc de Triomphe / Arc de Triomf

La voûte est ornée des écus des 49 provinces d'Espagne et couronnées par les armoiries de Barcelone. La voûte est également flanquée de deux lions rugissants et surmontée d'une couronne. Mannel Fuxà et Père Carbonell ont crée 4 Famas, sculptées féminines représentant la renommée. 

Espagne Barcelone / Arc de Triomphe / Arc de Triomf

L'arche a été restauré en 1990, et conserve son symbole d'ouverture à la modernité de Barcelone, de la fin du xix e siècle. Elle se trouve ,désormais, dans le haut du passeig de Llouis Compagnys

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29 juin 2021 2 29 /06 /juin /2021 18:44
                         Bleue

                                    1993

 

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

Blue 1993 est un film britannique réalisé par Derek Jarman, qui présente un seul plan statique de la couleur bleue avec une voix off et une bande originale musicale. La voix off écrite, écrite par Jarman, consiste en un texte diaristique et poétique documantant sa maladie liée au sida et sa mort imminente à un moment où il était devenu partiellement aveugle, sa vision souvent interrompue par la lumière bleue. Le film est le dernier long métrage de Jarman et a été achevé quelques mois avant sa mort. Par conséquent, Blue forme un pendant direct à la peinture tardive Ataxia-Aids is fun 1993 dans son évocation de sa maladie finale, bien que d'un point de vue très différent

"Le sang de la sensibilité est bleu, je consacre à trouver son expression la plus parfaite" Derek Jarman 1993

"Le sang de la sensibilité est bleu, je consacre à trouver son expression la plus parfaite" Derek Jarman 1993

Le langage visuel du bleu- un écran bleu immuable - fait directement référence à l'évocation par Yves Klein ( 1928- 1962 ) du vide et des zones d'immatérialité à travers son utilisation de la couleur " Bleu international de Klein " . La voix off du film est parlée par Jarman aux côtés de collaborateurs de longue date Tilda Swinton, Nigel Terry et John Quentin. Le texte souvent prononcé sous forme de vers est complété par la musique et le son du compositeur régulier de Jarman, Simon Fisher-Turner, ainsi que de Coil, Momus, Karol Szymanowski et Eric Satie.

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

La genèse de Blue remonte en 1987 lorsque Jarman a conçu un film qui s'intéressait directement à la peinture de Klein et à la philosophie. La proposition initiale de Jarman était un film qui pouvait explorer : " La juxtaposition du son et de l'image qui existe dans The Last of England ( un long métrage réalisé par Jarman en 1987 ), mais contrairement à ce film pour produire une atmosphère de calme et de joie. Un monde vers lequel les réfugiés de cet espace peuvent voyager " ( Derek Jarman , proposal for Blue, Août 1987, cité dans Peake 1999 ) . Le film, même à ce stade très précoce de développement a toujours été conçu pour être un écran projeté sans image d'International Klein Blue complété par une bande-son qui raconterait l'histoire de Klein " dans le son et le be-bop jazzy " . Cependant, parce qu'une telle approche aurait inévitablement rendu le film pratiquement impossible à financer, il a alors prévu que le film soit un masque se déroulant dans une salle bleue.

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

Au fur et à mesure que Jarman développait ses idées pour le film au cours des années suivantes, les textes de Klein ont été complétés par des textes connexes d'autres artistes et écrivains, puis, enfin par Jarman lui-même. Au fur et à mesure que sa maladie prenait de l'ampleur et que Channel 4 acceptait de financer le développement du scénario, le sujet du film est passé d'une concentration sur Klein à un autre qui véhiculait un rythme plus large sur son voyage à travers Londres ( cette version était intitulée Blueprint for Bliss or Bliss ) . Le film est devenu moins sur Klein et à la fois plus social et personnel avant d'évoluer, comme Pansy, en" un film musical couvrant la législation anti-queer des années 60 aux années 80"

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Derek Jarman

Derek Jarman

Yves Klein et son bleu outre mer

Yves Klein et son bleu outre mer

A la fin de 1992, Jarman revint à Blue tel qu'il l'avait conçu à l'origine, avec un écran bleu, dépourvu d'images afin que rien ne porte atteinte à " l'admirable austérité du vide"  ( Jarman et Sutherland cités dans Peake 1992 ) Le film est devenu une méditation sur la couleur, le vide et sa maladie. Jarman a estimé qu'il n'avait pas auparavant abordé le sida à travers le cinéma comme il l'avait fait à travers ses dernières peintures. En accompagnant un champs de bleu d'une bande-son riche en strates, il a finalement réussi à aborder ce sujet avec le cinéma en créant un voyage élégiaque vers une zone d'immatérialité . Jarman a expliqué dans une proposition tardive pour le film : " le monochrome est une alchimie, une libération efficace  de la personnalité. Il articule le silence. C'est un fragment d'une oeuvre immense sans limite. Le bleu du paysage de la liberté. "(  Jarman 1987, cité dans Peake ) 

Lectures complémentaires

Bleu : texte du film de Derek Jzarman, Londres 1993

Derek Jarman, Chroma : Abook of colour - Juin 1993, Londres 1994

Tony Peake, Derek Jarman, Londres 1999

Andrew Wilson 1993

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20 juin 2021 7 20 /06 /juin /2021 21:49

                       Exubérance orange : Orange lush i 

Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Peter Kilchmann Zurich 

 

 

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

Déjà tôt Peter Kilchmann savait ce qu'il voulait , travailler sur le marché artistique. Il étudie à Paris, premiers contacts à New York avant de se lancer à Zurich .

Il a réalisé sa première exposition en collaboration avec Willie Doberty, encore inconnu à l'époque. C'était en 1992 sur le légendaire site Schoeller-Aréal, d'où Kilchmann et ses pairs dynamisaient la ville au bord de la Limmat. En partant de l'idée de fonder une foire pour une jeune génération d'artistes et de galéristes, il a crée avec Eva Presenhuber la " liste" bâloise en 1996

Aujourd'hui Kilchmann, est maître de la galerie à Zurich-Ouest portant son nom qui dispose d'un réseau mondial et expose dans le cadre de salons internationaux à Bâle, Miami Beach, Hong Kong ou Maastricht

Orange lush i / Orange intense / 1995- 2019

Orange lush i / Orange intense / 1995- 2019

Objets en bois et en plastique . Les dimensions sont variables . Cette oeuvre a été crée en 1995. Une nouvelle version sera crée pour une nouvelle exposition 

Mélanie Smith

Mélanie Smith

Mélanie Smith est née en 1965,  en Angleterre ( vit à Mexico et à Londres ) 

" En général, tant en peinture qu'en cinéma, je recherche un terrain instable, indédini, créateur de potentiels... il s'agit toujours de suivre différents axes de recherche qui pour moi coincident sur mes sites d'intérêts et aboutissent à ces strates d'associations et de rencontres visuelles "

Née à Poole, en Angleterre, Mélanie Smith a obtenu son baccalauréat es arts de l'Université de Reading, où elle a étudié la peinture. En 1989, elle s'installe à Mexico, rejoignant une communauté internationale d'artistes et d'écrivains. Son travail a été onclus dans la première exposition d'art d'installation au Mexique, organisée par Guillermo Santamarina au Musée de l'ex-Convento de los Leonos. Depuis lors, la ville joue un rôle important dans son travail; elle a produit des installations, des vidéos, des films, des photographies et des peintures dans lesquelles elle considère la densité de population et de structures de Mexico, sa production de détritus, son entropie et sa reconstruction sans fin. Ces préoccupations sont contrebalancées par l'intérêt de Smith pour l'héritage du modernisme et des mouvements post- avant- gardistes tels qu'ils se manifestent en Amérique Latine

Dans sa vidéo de 2002, Spiral City, Smith à partir d'un hélicoptère alors qu'elle survolait en spirale de plus en plus l'espace urbain est densément quadrillé.

La vidéo prend Spiral Jetty de Robert s'inspire de la topographie et de l'immensité dramatique de Mexico. Dans d'autres objets elle s'est concentrée sur l'héritage du surréalisme dans les Amériques. Ecrivant sur le travail de Smith, l'historienne de l'art Dawn Ades décrit la relation de l'artiste à la modernité et au présent; " Il n' y a un rien de sentimental dans la poursuite par Smith du spectacle moderne au Mexique et au poids du passé. C'est une modernité brisée, intime, déjà ancienne, dépassée, mais toujours à venir "

My World / Mon Monde /

My World / Mon Monde /

Impressions jet d'encre 

15 impressions, 25 x 20  chacune 

53 impressions  20 x 25 chacune 

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

                                           Couleur

 

A travers son travail, Smith propose une expérience environnementale ou phénoménalogique de la couleur; couleur rehaussée intensément synthétique ou chimique. Ainsi , bien qu'elle s'inspire du modernisme d'avant-garde du début du xx ième siècle et des mouvements du milieu du siècle tels que le minimalisme, elle sape la pureté théorique de leur esthétique. Ainsi, comme l'abstraction, la couleur dans l'oeuvre de Smith est contaminée ou kitsch, artificielle ou absurde, ou bien saturée ou accablante comme si elle reflétait l'expérience de certains contextes urbains latinos-américains

Dans Bulto ( 2011 ), un paquet qui ressemble à un artefact archéologique découvert dans les Andes, sauf qu'il est d'un rose étonnement vif, est représenté en train d'être transporté dans la ville de Lima, au Pérou, dans une variété de véhicules et de situations. Il s'agit en fait d'un fardo funeriaro synthétique moderne ( un paquet funéraire contenant des restes momifiés ) où dit Smith, le corps prend " un état fantasmagorique d'identité non résolue" Il apparaît comme un objet bizarre inexplicable en perpétuelle circulation

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
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Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
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14 juin 2021 1 14 /06 /juin /2021 19:46

                         Helena Almeida

Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida a achevé un cursus en peinture au département des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne en 1955, exposant régulièrement depuis la fin des années 1960. Dès ses débuts , elle explore et remet en question les formes d'expression traditionnelles, la peinture en particulier, suivant un désir constant d'enfreindre l'espace délimité par le plan pictural. Peu connu en France,elle est considérée comme l'une des plus grandes artistes contemporaines portugaise. 

Helena Almeida

Helena Almeida

    Desenho habitado ( Dessin habité ) 1977

travail sur papier 40,50 x  50,50 cms 

explications anglais/ espagnol

explications anglais/ espagnol

Desenho habitado / 40,5 x 50,5 cms

Desenho habitado / 40,5 x 50,5 cms

L'ensemble des oeuvres de la série Desenho habitado, que l'artiste a commencé a produire en 1975, est un exemple clair de la première étape de l'évolution de sa production, et illustre son langage personnel, situé aux frontières de certaines disciplines. Dans ces oeuvres, l'artiste apparaît en train de dessiner le stylo à la main. La ligne qu'elle trace est parfois faite de fil ou de crin qui peut quitter ce plan pour voyager dans l'espace . En d'autres occasions, des coups de pinceaux bleus recouvrent son visage sa tête ou son corps, dans un jeu entre l'apparence et les choses cachées, l'image et le reflet, la fragmentation. Comme la série des visages, la bouche ouverte ou cousue , des lignes formant le mot "regarde moi , écoute moi , sens moi "

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

 Bien qu'elle s'exprime par le biais de la photographie ( des clichés grand format en noir et blanc ) son travail est complexe et englobe d'autres techniques, telles que la peinture, le dessin, le collage et la performance, toujours axées sur l'idée de l'auto-représentation. 

"Desenho habito"est un exemple de cette approche . "les Dessins habités" sont une série d'oeuvres qu'Almeida a commencé donc à produire en 1975, en décomposant son corps en unités minimales ( des yeux, les bras , la bouche etc... ) afin de les explorer Dans ces six photographies la main de l'artiste trace une ligne avec un stylo : tantôt cette ligne est un fil, tantôt une mèche de crin, qui part en voyage dans l'espace

Comment un corps et le mouvement d'un corps ( celui de l'artiste ) parviennent ils faire une oeuvre d'art ?!

 

 

                   à suivre...

 

 

                                                                                          

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6 juin 2021 7 06 /06 /juin /2021 00:03
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

            Delta ou marais  de l'Ebre  ( 1945 )

Les travaux commencèrent en 1917 . Ils furent relancés à la fin de la guerre civile.

Les travaux commencèrent en 1917 . Ils furent relancés à la fin de la guerre civile.

Le Delta ou marais de l'Ebre est le plus puissant des fleuves espagnols. Sa longueur est de 928kms et son bassin versant a une superficie de 85,362 km2 

La bataille de l'Ebre est le plus vaste des combats qui furent livrés durant la guerre d'Espagne entre les forces républicaines et les insurgés nationalistes. Elle se déroula dans la basse vallée de l'Ebre, entre le 25 juillet et le 16 novembre 1938. Ce fut la dernière grande offensive des républicains, mais elle se solda par un échec tactique et stratéqique qui précipita la fin de la guerre 

                  Arc de la Victoire,  Madrid  ( 1950 - 1956 )

Les architectes : Modesto Lopez Otero et Pascual Bravo Sanfeliù . Les travaux ont été réalisées par des détenus politiques

Les architectes : Modesto Lopez Otero et Pascual Bravo Sanfeliù . Les travaux ont été réalisées par des détenus politiques

L'Arc de la Victoire de Madrid, est un monument construit après la guerre civile espagnole par ordre de Francisco Franco, en commémoration à sa victoire. Il est situé dans le secteur de Moncloa-Aravaca et a presque 49 mètres de hauteur .

                        Le barrage de Benagéber  ( 1936 - 1952 )

 

Le Barrage est situé dans la province de Valence 

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

                      La Cathédrale Saint- Pierre de  Vic ( 1940 - 1945 )

La Cathédrale et le Séminaire de Vic ont été reconstruits par des prisonniers républicains soumis aux travaux forcés

La Cathédrale et le Séminaire de Vic ont été reconstruits par des prisonniers républicains soumis aux travaux forcés

La Cathédrale est située dans la ville de Vic, dans la communauté autonome de Catalogne . Actuellement la cathédrale néoclassique a été construite entre 1780 et 1803 par Joseph Morakoy Codina . L'intérieur a été entièrement décoré en 1930 par Josep Maria Sert . 

L'intérieur de l'édifice a été ravagé par un incendie , six ans plus tard, pendant la guerre civile, détruisant totalement la décoration des murs. L'artiste reprit son oeuvre de décoration en 1939 à 1945 et c'est cette décoration qui est actuellement visible

                                La vallée de Los Caidos  ( 1940 - 1958 )

La vallée de Los Caidos

La vallée de Los Caidos

La vallée de Los Caidos ou Abadia de la Santa. Abbaye de la Sainte - Croix est un monument espagnol de l'époque franquiste situé dans la vallée de Cuelgamuros à moins de 50 kilomètres  au Nord- Ouest de la capitale.

La réalisation de ce monument a été commandée par le général Francisco Franco de 1939 - 1975 pour rendre hommage aux" héros et martyrs de la croisade " morts pendant la guerre d'Espagne  ( 1936 - 1939 )

En 1958, le Caudillo décida d'en faire un mausolée 

La loi sur la mémoire historique du gouvernement socialiste José Luis Rodriguez Zopatero prévoit de dépolotiser afin de le consacrer uniquement à sa vocation religieuse

                                     Vilanova de la Barca  ( 1940 - 1944 )

La reconstruction de la population a été réalisée par une section pénale composée de 225 prisonniers de guerre et la répression de tous les hommes politiques

La reconstruction de la population a été réalisée par une section pénale composée de 225 prisonniers de guerre et la répression de tous les hommes politiques

Vilanova de la Barca est une commune de la province de Lerida en Catalogne , en Espagne de la comarque de Segria 

                                   Cenajo Reservoir 

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

Il est situé sur la rivière de Segura dans le détroit de la Herradura , entre Castilla- la- Mancha et la région de Murcie

Sa construction s'inscrit dans la politique des ouvrages hydrauliques du régime franquiste 

Les crues catastrophiques du fleuve Segura étaient constantes et rendaient difficile la vie sur ses rives. En 1886 un premier plan a été élaboré en 1926 les réservoirs de Camarillas et de Cenajo ont été planifiés 

Entre 1943 et 1952, les premiers travaux ont été réalisés au Cenajo, jusqu'à 350 travailleurs y ont participé...

 

                                                 à suivre....

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