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29 juin 2021 2 29 /06 /juin /2021 18:44
                         Bleue

                                    1993

 

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

Blue 1993 est un film britannique réalisé par Derek Jarman, qui présente un seul plan statique de la couleur bleue avec une voix off et une bande originale musicale. La voix off écrite, écrite par Jarman, consiste en un texte diaristique et poétique documantant sa maladie liée au sida et sa mort imminente à un moment où il était devenu partiellement aveugle, sa vision souvent interrompue par la lumière bleue. Le film est le dernier long métrage de Jarman et a été achevé quelques mois avant sa mort. Par conséquent, Blue forme un pendant direct à la peinture tardive Ataxia-Aids is fun 1993 dans son évocation de sa maladie finale, bien que d'un point de vue très différent

"Le sang de la sensibilité est bleu, je consacre à trouver son expression la plus parfaite" Derek Jarman 1993

"Le sang de la sensibilité est bleu, je consacre à trouver son expression la plus parfaite" Derek Jarman 1993

Le langage visuel du bleu- un écran bleu immuable - fait directement référence à l'évocation par Yves Klein ( 1928- 1962 ) du vide et des zones d'immatérialité à travers son utilisation de la couleur " Bleu international de Klein " . La voix off du film est parlée par Jarman aux côtés de collaborateurs de longue date Tilda Swinton, Nigel Terry et John Quentin. Le texte souvent prononcé sous forme de vers est complété par la musique et le son du compositeur régulier de Jarman, Simon Fisher-Turner, ainsi que de Coil, Momus, Karol Szymanowski et Eric Satie.

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

La genèse de Blue remonte en 1987 lorsque Jarman a conçu un film qui s'intéressait directement à la peinture de Klein et à la philosophie. La proposition initiale de Jarman était un film qui pouvait explorer : " La juxtaposition du son et de l'image qui existe dans The Last of England ( un long métrage réalisé par Jarman en 1987 ), mais contrairement à ce film pour produire une atmosphère de calme et de joie. Un monde vers lequel les réfugiés de cet espace peuvent voyager " ( Derek Jarman , proposal for Blue, Août 1987, cité dans Peake 1999 ) . Le film, même à ce stade très précoce de développement a toujours été conçu pour être un écran projeté sans image d'International Klein Blue complété par une bande-son qui raconterait l'histoire de Klein " dans le son et le be-bop jazzy " . Cependant, parce qu'une telle approche aurait inévitablement rendu le film pratiquement impossible à financer, il a alors prévu que le film soit un masque se déroulant dans une salle bleue.

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

Au fur et à mesure que Jarman développait ses idées pour le film au cours des années suivantes, les textes de Klein ont été complétés par des textes connexes d'autres artistes et écrivains, puis, enfin par Jarman lui-même. Au fur et à mesure que sa maladie prenait de l'ampleur et que Channel 4 acceptait de financer le développement du scénario, le sujet du film est passé d'une concentration sur Klein à un autre qui véhiculait un rythme plus large sur son voyage à travers Londres ( cette version était intitulée Blueprint for Bliss or Bliss ) . Le film est devenu moins sur Klein et à la fois plus social et personnel avant d'évoluer, comme Pansy, en" un film musical couvrant la législation anti-queer des années 60 aux années 80"

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Derek Jarman

Derek Jarman

Yves Klein et son bleu outre mer

Yves Klein et son bleu outre mer

A la fin de 1992, Jarman revint à Blue tel qu'il l'avait conçu à l'origine, avec un écran bleu, dépourvu d'images afin que rien ne porte atteinte à " l'admirable austérité du vide"  ( Jarman et Sutherland cités dans Peake 1992 ) Le film est devenu une méditation sur la couleur, le vide et sa maladie. Jarman a estimé qu'il n'avait pas auparavant abordé le sida à travers le cinéma comme il l'avait fait à travers ses dernières peintures. En accompagnant un champs de bleu d'une bande-son riche en strates, il a finalement réussi à aborder ce sujet avec le cinéma en créant un voyage élégiaque vers une zone d'immatérialité . Jarman a expliqué dans une proposition tardive pour le film : " le monochrome est une alchimie, une libération efficace  de la personnalité. Il articule le silence. C'est un fragment d'une oeuvre immense sans limite. Le bleu du paysage de la liberté. "(  Jarman 1987, cité dans Peake ) 

Lectures complémentaires

Bleu : texte du film de Derek Jzarman, Londres 1993

Derek Jarman, Chroma : Abook of colour - Juin 1993, Londres 1994

Tony Peake, Derek Jarman, Londres 1999

Andrew Wilson 1993

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20 juin 2021 7 20 /06 /juin /2021 21:49

                       Exubérance orange : Orange lush i 

Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Peter Kilchmann Zurich 

 

 

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

Déjà tôt Peter Kilchmann savait ce qu'il voulait , travailler sur le marché artistique. Il étudie à Paris, premiers contacts à New York avant de se lancer à Zurich .

Il a réalisé sa première exposition en collaboration avec Willie Doberty, encore inconnu à l'époque. C'était en 1992 sur le légendaire site Schoeller-Aréal, d'où Kilchmann et ses pairs dynamisaient la ville au bord de la Limmat. En partant de l'idée de fonder une foire pour une jeune génération d'artistes et de galéristes, il a crée avec Eva Presenhuber la " liste" bâloise en 1996

Aujourd'hui Kilchmann, est maître de la galerie à Zurich-Ouest portant son nom qui dispose d'un réseau mondial et expose dans le cadre de salons internationaux à Bâle, Miami Beach, Hong Kong ou Maastricht

Orange lush i / Orange intense / 1995- 2019

Orange lush i / Orange intense / 1995- 2019

Objets en bois et en plastique . Les dimensions sont variables . Cette oeuvre a été crée en 1995. Une nouvelle version sera crée pour une nouvelle exposition 

Mélanie Smith

Mélanie Smith

Mélanie Smith est née en 1965,  en Angleterre ( vit à Mexico et à Londres ) 

" En général, tant en peinture qu'en cinéma, je recherche un terrain instable, indédini, créateur de potentiels... il s'agit toujours de suivre différents axes de recherche qui pour moi coincident sur mes sites d'intérêts et aboutissent à ces strates d'associations et de rencontres visuelles "

Née à Poole, en Angleterre, Mélanie Smith a obtenu son baccalauréat es arts de l'Université de Reading, où elle a étudié la peinture. En 1989, elle s'installe à Mexico, rejoignant une communauté internationale d'artistes et d'écrivains. Son travail a été onclus dans la première exposition d'art d'installation au Mexique, organisée par Guillermo Santamarina au Musée de l'ex-Convento de los Leonos. Depuis lors, la ville joue un rôle important dans son travail; elle a produit des installations, des vidéos, des films, des photographies et des peintures dans lesquelles elle considère la densité de population et de structures de Mexico, sa production de détritus, son entropie et sa reconstruction sans fin. Ces préoccupations sont contrebalancées par l'intérêt de Smith pour l'héritage du modernisme et des mouvements post- avant- gardistes tels qu'ils se manifestent en Amérique Latine

Dans sa vidéo de 2002, Spiral City, Smith à partir d'un hélicoptère alors qu'elle survolait en spirale de plus en plus l'espace urbain est densément quadrillé.

La vidéo prend Spiral Jetty de Robert s'inspire de la topographie et de l'immensité dramatique de Mexico. Dans d'autres objets elle s'est concentrée sur l'héritage du surréalisme dans les Amériques. Ecrivant sur le travail de Smith, l'historienne de l'art Dawn Ades décrit la relation de l'artiste à la modernité et au présent; " Il n' y a un rien de sentimental dans la poursuite par Smith du spectacle moderne au Mexique et au poids du passé. C'est une modernité brisée, intime, déjà ancienne, dépassée, mais toujours à venir "

My World / Mon Monde /

My World / Mon Monde /

Impressions jet d'encre 

15 impressions, 25 x 20  chacune 

53 impressions  20 x 25 chacune 

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain

                                           Couleur

 

A travers son travail, Smith propose une expérience environnementale ou phénoménalogique de la couleur; couleur rehaussée intensément synthétique ou chimique. Ainsi , bien qu'elle s'inspire du modernisme d'avant-garde du début du xx ième siècle et des mouvements du milieu du siècle tels que le minimalisme, elle sape la pureté théorique de leur esthétique. Ainsi, comme l'abstraction, la couleur dans l'oeuvre de Smith est contaminée ou kitsch, artificielle ou absurde, ou bien saturée ou accablante comme si elle reflétait l'expérience de certains contextes urbains latinos-américains

Dans Bulto ( 2011 ), un paquet qui ressemble à un artefact archéologique découvert dans les Andes, sauf qu'il est d'un rose étonnement vif, est représenté en train d'être transporté dans la ville de Lima, au Pérou, dans une variété de véhicules et de situations. Il s'agit en fait d'un fardo funeriaro synthétique moderne ( un paquet funéraire contenant des restes momifiés ) où dit Smith, le corps prend " un état fantasmagorique d'identité non résolue" Il apparaît comme un objet bizarre inexplicable en perpétuelle circulation

Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
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14 juin 2021 1 14 /06 /juin /2021 19:46

                         Helena Almeida

Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida a achevé un cursus en peinture au département des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne en 1955, exposant régulièrement depuis la fin des années 1960. Dès ses débuts , elle explore et remet en question les formes d'expression traditionnelles, la peinture en particulier, suivant un désir constant d'enfreindre l'espace délimité par le plan pictural. Peu connu en France,elle est considérée comme l'une des plus grandes artistes contemporaines portugaise. 

Helena Almeida

Helena Almeida

    Desenho habitado ( Dessin habité ) 1977

travail sur papier 40,50 x  50,50 cms 

explications anglais/ espagnol

explications anglais/ espagnol

Desenho habitado / 40,5 x 50,5 cms

Desenho habitado / 40,5 x 50,5 cms

L'ensemble des oeuvres de la série Desenho habitado, que l'artiste a commencé a produire en 1975, est un exemple clair de la première étape de l'évolution de sa production, et illustre son langage personnel, situé aux frontières de certaines disciplines. Dans ces oeuvres, l'artiste apparaît en train de dessiner le stylo à la main. La ligne qu'elle trace est parfois faite de fil ou de crin qui peut quitter ce plan pour voyager dans l'espace . En d'autres occasions, des coups de pinceaux bleus recouvrent son visage sa tête ou son corps, dans un jeu entre l'apparence et les choses cachées, l'image et le reflet, la fragmentation. Comme la série des visages, la bouche ouverte ou cousue , des lignes formant le mot "regarde moi , écoute moi , sens moi "

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

 Bien qu'elle s'exprime par le biais de la photographie ( des clichés grand format en noir et blanc ) son travail est complexe et englobe d'autres techniques, telles que la peinture, le dessin, le collage et la performance, toujours axées sur l'idée de l'auto-représentation. 

"Desenho habito"est un exemple de cette approche . "les Dessins habités" sont une série d'oeuvres qu'Almeida a commencé donc à produire en 1975, en décomposant son corps en unités minimales ( des yeux, les bras , la bouche etc... ) afin de les explorer Dans ces six photographies la main de l'artiste trace une ligne avec un stylo : tantôt cette ligne est un fil, tantôt une mèche de crin, qui part en voyage dans l'espace

Comment un corps et le mouvement d'un corps ( celui de l'artiste ) parviennent ils faire une oeuvre d'art ?!

 

 

                   à suivre...

 

 

                                                                                          

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6 juin 2021 7 06 /06 /juin /2021 00:03
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

            Delta ou marais  de l'Ebre  ( 1945 )

Les travaux commencèrent en 1917 . Ils furent relancés à la fin de la guerre civile.

Les travaux commencèrent en 1917 . Ils furent relancés à la fin de la guerre civile.

Le Delta ou marais de l'Ebre est le plus puissant des fleuves espagnols. Sa longueur est de 928kms et son bassin versant a une superficie de 85,362 km2 

La bataille de l'Ebre est le plus vaste des combats qui furent livrés durant la guerre d'Espagne entre les forces républicaines et les insurgés nationalistes. Elle se déroula dans la basse vallée de l'Ebre, entre le 25 juillet et le 16 novembre 1938. Ce fut la dernière grande offensive des républicains, mais elle se solda par un échec tactique et stratéqique qui précipita la fin de la guerre 

                  Arc de la Victoire,  Madrid  ( 1950 - 1956 )

 

Les architectes : Modesto Lopez Otero et Pascual Bravo Sanfeliù . Les travaux ont été réalisées par des détenus politiques

Les architectes : Modesto Lopez Otero et Pascual Bravo Sanfeliù . Les travaux ont été réalisées par des détenus politiques

L'Arc de la Victoire de Madrid, est un monument construit après la guerre civile espagnole par ordre de Francisco Franco, en commémoration à sa victoire. Il est situé dans le secteur de Moncloa-Aravaca et a presque 49 mètres de hauteur .

                        Le barrage de Benagéber  ( 1936 - 1952 )

 

Le Barrage est situé dans la province de Valence 

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

                      La Cathédrale Saint- Pierre de  Vic ( 1940 - 1945 )

La Cathédrale et le Séminaire de Vic ont été reconstruits par des prisonniers républicains soumis aux travaux forcés

La Cathédrale et le Séminaire de Vic ont été reconstruits par des prisonniers républicains soumis aux travaux forcés

La Cathédrale est située dans la ville de Vic, dans la communauté autonome de Catalogne . Actuellement la cathédrale néoclassique a été construite entre 1780 et 1803 par Joseph Morakoy Codina . L'intérieur a été entièrement décoré en 1930 par Josep Maria Sert . 

L'intérieur de l'édifice a été ravagé par un incendie , six ans plus tard, pendant la guerre civile, détruisant totalement la décoration des murs. L'artiste reprit son oeuvre de décoration en 1939 à 1945 et c'est cette décoration qui est actuellement visible

                                La vallée de Los Caidos  ( 1940 - 1958 )

La vallée de Los Caidos

La vallée de Los Caidos

La vallée de Los Caidos ou Abadia de la Santa. Abbaye de la Sainte - Croix est un monument espagnol de l'époque franquiste situé dans la vallée de Cuelgamuros à moins de 50 kilomètres  au Nord- Ouest de la capitale.

La réalisation de ce monument a été commandée par le général Francisco Franco de 1939 - 1975 pour rendre hommage aux" héros et martyrs de la croisade " morts pendant la guerre d'Espagne  ( 1936 - 1939 )

En 1958, le Caudillo décida d'en faire un mausolée 

La loi sur la mémoire historique du gouvernement socialiste José Luis Rodriguez Zopatero prévoit de dépolotiser afin de le consacrer uniquement à sa vocation religieuse

                                     Vilanova de la Barca  ( 1940 - 1944 )

La reconstruction de la population a été réalisée par une section pénale composée de 225 prisonniers de guerre et la répression de tous les hommes politiques

La reconstruction de la population a été réalisée par une section pénale composée de 225 prisonniers de guerre et la répression de tous les hommes politiques

Vilanova de la Barca est une commune de la province de Lerida en Catalogne , en Espagne de la comarque de Segria 

                                   Cenajo Reservoir 

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Il est situé sur la rivière de Segura dans le détroit de la Herradura , entre Castilla- la- Mancha et la région de Murcie

Sa construction s'inscrit dans la politique des ouvrages hydrauliques du régime franquiste 

Les crues catastrophiques du fleuve Segura étaient constantes et rendaient difficile la vie sur ses rives. En 1886 un premier plan a été élaboré en 1926 les réservoirs de Camarillas et de Cenajo ont été planifiés 

Entre 1943 et 1952, les premiers travaux ont été réalisés au Cenajo, jusqu'à 350 travailleurs y ont participé...

 

                                                 à suivre....

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30 mai 2021 7 30 /05 /mai /2021 17:58

                              Oscar Masota

                                    La théorie en tant qu'action 

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

Basée sur de nombreuses années de recherche, cette exposition explore la carrière d'Oscar Masotta ( Buenos - Aires, 1930 -  Barcelone 1979 ), figure cruciale de la modernisation de la scène culturelle argentine des années 1950 aux années 1970 

Oscar Masotta

Oscar Masotta

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Intellectuellement lucide et vorace, ses intérêts multiples incluaient l'art, la littérature , la bande dessinée , la politique et la psychanalyse. Il a entrelacé des paradigmes de pensée tels que l'existentialisme, la phénoménologie le structuralisme et la sémiotique. 

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

Des notions telles que l'avant-garde, la dématérialisation, la discontinuité et l'environnement l'ont aidé à analyser les transformations radicales de son époque. Il s'est toujours revendiqué marxiste mais a défié l'orthodoxie en abordant le péronisme et la culture populaire . Contrairement au climat fortement anti- intellectuel du moment, il a défendu la théorie comme un mode spécifique d'intervention politique émancipatrice .

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Exilé à Barcelone depuis 1975, Masotta a participé activement à la scène contre culturelle et a contribué à promouvoir la croissance de la psychanalyse en Espagne par le biais de centaines groupes d'études

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

Bien qu'il reste bien connu en tant que critique littéraire et pour son rôle dans l'introduction de Jacques Lacan en Amérique Latine et en Espagne, ses interventions - non seulement théoriques, mais aussi en tant qu'artiste et promoteur - au sein de l'avant-garde artistique et du domaine de la bande dessinée n'ont été pleinement reconnues que récemment

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

Théoriciens , conservateurs et artistes contemporains ont découverts chez Mazotta un foyer d'idées et d'expériences qui nous obligent à repenser l'art des années 1960 et à envisager ses implications pour aujourd'hui, ses résonances et ses ruptures

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

où situer Misotta, entre l'écrivain phare et l'écrivain périphérique, les théoriciens et l'artiste, le plagiaire et le précurseur, l'intellectuel dépendant et l'intellectuel autonome, le révolutionnaire et le dandy, l'engagé et le bouffon?!

Aucun de ses points de collisions n'offrent une image stable, mais c'est peut-être , comme il l'a lui même suggéré, le meilleur effet du retour à Masotta. Sa capacité à nous faire nous faire ressentir un malaise ou un inconfort

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                      Masotta et " La Gauche Divine "

 

Menacé par la police paramilitaire et poursuivit par le climat de persécution et de violence politique croissante en Argentine, Masotta quitte son pays natal à la fin de 1974 pour s'exiler en Europe, d'abord à Londres, puis à Barcelone, où il est invité par ses amis Marcelo Ramiez Puig et Daniel Melgarejo

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
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Juan Stoppani : Buenos Aires Argentine / Soldat de l'espace 1965

Juan Stoppani : Buenos Aires Argentine / Soldat de l'espace 1965

Il continue à y  organiser de nombreux groupes d'études, de conférences et des réunions, principalement sur la psychanalyse, qui attirent de nombreux jeunes, dont Pepe Espaliù

Actif dans la contre culture de la scène anti- franquiste, son premier groupe d'étude était basé dans l'atelier du peintre Josep Guinovart . Il est en contact avec de jeunes intellectuels tels que Alberto Cardin, Eugénio Trias et Frederico Jimenès  Losantos

En 1977, sa fille unique, Cloé est née. 

Atteint d'un cancer qui l'empêche de parler, il meurt le 13 septembre 1979 à l'âge de 49 ans 

       ARCHIVES INACHEVÉES CETTE PREMIÈRE EXPOSITION sur la trajectoire intellectuelle d’Oscar Masotta est le fruit de plusieurs années de recherches collectives dans lesquelles sa fille Cloe a joué un rôle majeur, aux côtés de nombreuses autres personnes. Les résultats de ces recherches ont donné lieu, en 2017, à une exposition au MUAC (Mexico) qui, après son passage par Barcelone, sera présentée à Buenos Aires. Espérons que, dans ces deux dernières villes, où Masotta vécut et joua pleinement son rôle d’agitateur d’idées, cette exposition déclenchera un travail de mémoire, en quête de liens et de rapprochements qui permettront d’ancrer son legs trop longtemps négligé dans le présent. Initiateur et animateur incontournable de démarches collectives, il a osé intervenir dans des sphères où il n’avait aucune légitimité en s’inventant sa propre chaire en marge des institutions. Le résultat le plus prometteur de ce long travail de recherche est peut-être l’exercice de constitution d’archives jusqu’à présent inexistantes ou dispersées, inachevées, fragmentaires et en construction, patiemment réalisées à coups de bribes éparpillées, d’indices inattendus, de témoignages et de documents. Des archives qui repousseront les limites temporelles et spatiales trop étroites de l’exposition pour s’ouvrir à des lectures et à des développements futurs                                       

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21 mai 2021 5 21 /05 /mai /2021 19:23

                          James Lee Byars

 

Né à Détroit en 1932, l'artiste commence des études de psychologie et d'esthétique, puis entre 1958 et 1967, il effectue de fréquents séjours au Japon au cours desquels il travaille sur les rapports entre nationalisme occidental et mystique oriental. Byars devient par la suite nomade, et multiplie à partir des années 1970 les performances dans les lieues publics institutionnels européens et américains. Sa première exposition personnelle se tient dans l'escalier de secours du MoMA de New-York en 1958. Suivent des expositions à la Willard Gallery en 1961, au Japon à partir de 1962, au Métropolitan Museum of Art en 1970 puis au MoMA en 1976. Il réalise des performances au Musée des Beaux-Arts de Berne, point de départ d'autres expositions dans toute l'Europe : Amsterdam , Berlin, Genève, Londres, Paris, Cologne, Venise, Bruxelles, Marseille...Ses couleurs de prédilection - or, rouge, noir et blanc - donnent une dimension poétique et mystique à des créations et des performances qui articulent l'art et la vie, tournées vers la quête du sublime et de la perfection. Les thèmes de l'éphémère, de la fragilité, de l'invisible, de la mort sont présents, se conjuguant souvent à celui de la perfection, par exemple dans " The Rose Table of Perfect " - une sculpture sphérique de 1989 composée de 3333 roses rouges qui se fanent au fil de l'exposition. " The Angel " 1989, composée de 125 sphères en verre de Murano montées sur un support sphérique transparent

The Rose Tble of Perfect

The Rose Tble of Perfect

James Lee Byars

James Lee Byars

The Spherical Book Le livre Sphérique

Sculpture 175 x 50 x 50 cm

The Spherical Book 1986

The Spherical Book 1986

La recherche sur l'essence des formes de représentation est à l'origine des oeuvres. "The Figure of Question, The Soft Cub,and Spherical Book "Ils présentent tous des formes pures de surfaces polies en marbre blanc de l'île grecque de Cavala. Byars guidé par ce qu'il appelle " la première philosophie pleinement interrogative ", a réalisé des pièces qui épousent les formes géométriques à la recherche de la spiritualité, de vérité et de beauté

The Spherical Book 1986

The Spherical Book 1986

Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain

Avec l'utilisation du marbre et son rappel du monde classique, Byars a également utilisé l'or, pour ses références historiques à la divinité et à la perfection

 

                                                         à suivre...

                                            

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9 mai 2021 7 09 /05 /mai /2021 00:15

                               Angela de la Cruz

Angela de la Cruz est une artiste espagnole dont les oeuvres se situent entre la peinture et la sculpture . Elle s'engage dans le discours sur "problème" de la peinture en ciblant son anatomie de base : la civière, normalement laissée à son travail de garder la toile lisse et souple. Angela de la Cruz est née à la Corogne en Galice, au nord-ouest de l'Espagne en 1965 et vit et travaille à Londres. Elle a obtenu un BA en philosophie de l'Université de Saint-Jacques- de- Compostelle ( 1989 ) avant de déménager à Londres, où elle a un BA en Beaux-Arts de Goldsmiths Collège ( 1994 ) et une maîtrise en sculpture et théorie critique de Slade ( 1996 )

De la Cruz rompt les conventions, littéralement en mutilant la civière et en perçant l'édifice plat de la toile pour la libérer dans un espace tridimensionnel. Coupé, tordu et réformé en quelque chose qui se rapproche de la sculpture, il y a un humour noir en jeu : "Au moment où je coupe la toile,je me débarrasse de la grandeur de la peinture" dit-elle. Convention ponctuée, ses oeuvres semblent imiter des aspects du comportement humain ou des états d'esprit - se recroqueviller, survivre - et, plus récemment, ce sens de l'échelle humaine a été renforcé par des oeuvres incorporant des éléments de mobiliers domestiques, tels que des chaises et des tables. Prostrés sur le sol ou accrochés au mur comme des trophées macabres, ils témoignent d'un processus violent et, à ce titre, le confrontent comme quelque chose de passionnant, de redoutable et, sale ou glissant, juste sur la surface.

Pour des oeuvres récentes telles que Burst  ( White ) 2012, l'artiste a violemment mais ludiquement transcendé les limites imposées de son médium, affirmant, la tridimensionnalité de la peinture en faisant éclater les côtés comme s'ils étaient sur le point de se déchirer ou d'exploser. "Ces travaux consistent à être au bord de quelque chose, l'état liminal entre une forme et une autre. Il y a une apparence de surface et aussi ce qui se trouve en-dessous. Ces pièces sont assez agressives

Les expositions personnelles incluent le Camden Arts Centre, Londres 2010, le Centro Analuz de Arte Contemporanéo, Séville, Espagne 2005 et le Muséo de Arte Contemporanea de Vigo, Annex Space Marco, Espagne 2004. Elle a été nominée pour le Turner Prize en 2010.

Angela de la Cruz vit et travaille à Londres

 

 

Clutter vii ( yellow )

"Clutter vii Yellow " fait référence au corps de l'artiste par l'usage de ses dimensions, mais il évoque matériellement les sacs mortuaires et les conteneurs métalliques utilisés pour le transport des cadavres sur le champs de bataille ou accidents...Angela a recyclé des déchets pour produire des silhouettes...

 

                                                                 à suivre...

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    Bleue 1993 Blue 1993 est un film britannique réalisé par Derek Jarman, qui présente un seul plan statique de la couleur bleue avec une voix off et une bande originale musicale. La voix off écrite, écrite par Jarman, consiste en un texte diaristique et...
  • Espagne Barcelone Musée de l'art contemporain
    Exubérance orange : Orange lush i Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Peter Kilchmann Zurich Déjà tôt Peter Kilchmann savait ce qu'il voulait , travailler sur le marché artistique. Il étudie à Paris, premiers contacts à New York...
  • Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
    Helena Almeida Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida a achevé un cursus en peinture au département des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne en 1955, exposant régulièrement depuis la fin des années 1960. Dès ses débuts , elle...
  • Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
    Delta ou marais de l'Ebre ( 1945 ) Les travaux commencèrent en 1917 . Ils furent relancés à la fin de la guerre civile. Le Delta ou marais de l'Ebre est le plus puissant des fleuves espagnols. Sa longueur est de 928kms et son bassin versant a une superficie...
  • Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
    Oscar Masota La théorie en tant qu'action Basée sur de nombreuses années de recherche, cette exposition explore la carrière d'Oscar Masotta ( Buenos - Aires, 1930 - Barcelone 1979 ), figure cruciale de la modernisation de la scène culturelle argentine...
  • Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
    James Lee Byars Né à Détroit en 1932, l'artiste commence des études de psychologie et d'esthétique, puis entre 1958 et 1967, il effectue de fréquents séjours au Japon au cours desquels il travaille sur les rapports entre nationalisme occidental et mystique...
  • Espagne Barcelone /Le Musée de l'Art Contemporain
    " A chaque stencil une révolution " " A chaque stencil une révolution " Latifa Echakhch Latifa Echakhch née en 1974 à El Khnansa ( Maroc ), vit et travaille à Paris ( France ) et Martigny ( Suisse ) Latifa est une contemporaine marocaine dont la pratique...