le blog rymie

                              Oscar Masota

                                    La théorie en tant qu'action 

Basée sur de nombreuses années de recherche, cette exposition explore la carrière d'Oscar Masotta ( Buenos - Aires, 1930 -  Barcelone 1979 ), figure cruciale de la modernisation de la scène culturelle argentine des années 1950 aux années 1970 

Intellectuellement lucide et vorace, ses intérêts multiples incluaient l'art, la littérature , la bande dessinée , la politique et la psychanalyse. Il a entrelacé des paradigmes de pensée tels que l'existentialisme, la phénoménologie le structuralisme et la sémiotique. 

Des notions telles que l'avant-garde, la dématérialisation, la discontinuité et l'environnement l'ont aidé à analyser les transformations radicales de son époque. Il s'est toujours revendiqué marxiste mais a défié l'orthodoxie en abordant le péronisme et la culture populaire . Contrairement au climat fortement anti- intellectuel du moment, il a défendu la théorie comme un mode spécifique d'intervention politique émancipatrice .

Exilé à Barcelone depuis 1975, Masotta a participé activement à la scène contre culturelle et a contribué à promouvoir la croissance de la psychanalyse en Espagne par le biais de centaines groupes d'études

Bien qu'il reste bien connu en tant que critique littéraire et pour son rôle dans l'introduction de Jacques Lacan en Amérique Latine et en Espagne, ses interventions - non seulement théoriques, mais aussi en tant qu'artiste et promoteur - au sein de l'avant-garde artistique et du domaine de la bande dessinée n'ont été pleinement reconnues que récemment

Théoriciens , conservateurs et artistes contemporains ont découverts chez Mazotta un foyer d'idées et d'expériences qui nous obligent à repenser l'art des années 1960 et à envisager ses implications pour aujourd'hui, ses résonances et ses ruptures

où situer Misotta, entre l'écrivain phare et l'écrivain périphérique, les théoriciens et l'artiste, le plagiaire et le précurseur, l'intellectuel dépendant et l'intellectuel autonome, le révolutionnaire et le dandy, l'engagé et le bouffon?!

Aucun de ses points de collisions n'offrent une image stable, mais c'est peut-être , comme il l'a lui même suggéré, le meilleur effet du retour à Masotta. Sa capacité à nous faire nous faire ressentir un malaise ou un inconfort

Menacé par la police paramilitaire et poursuivit par le climat de persécution et de violence politique croissante en Argentine, Masotta quitte son pays natal à la fin de 1974 pour s'exiler en Europe, d'abord à Londres, puis à Barcelone, où il est invité par ses amis Marcelo Ramiez Puig et Daniel Melgarejo

Il continue à y  organiser de nombreux groupes d'études, de conférences et des réunions, principalement sur la psychanalyse, qui attirent de nombreux jeunes, dont Pepe Espaliù

Actif dans la contre culture de la scène anti- franquiste, son premier groupe d'étude était basé dans l'atelier du peintre Josep Guinovart . Il est en contact avec de jeunes intellectuels tels que Alberto Cardin, Eugénio Trias et Frederico Jimenès  Losantos

En 1977, sa fille unique, Cloé est née. 

Atteint d'un cancer qui l'empêche de parler, il meurt le 13 septembre 1979 à l'âge de 49 ans 

       ARCHIVES INACHEVÉES CETTE PREMIÈRE EXPOSITION sur la trajectoire intellectuelle d’Oscar Masotta est le fruit de plusieurs années de recherches collectives dans lesquelles sa fille Cloe a joué un rôle majeur, aux côtés de nombreuses autres personnes. Les résultats de ces recherches ont donné lieu, en 2017, à une exposition au MUAC (Mexico) qui, après son passage par Barcelone, sera présentée à Buenos Aires. Espérons que, dans ces deux dernières villes, où Masotta vécut et joua pleinement son rôle d’agitateur d’idées, cette exposition déclenchera un travail de mémoire, en quête de liens et de rapprochements qui permettront d’ancrer son legs trop longtemps négligé dans le présent. Initiateur et animateur incontournable de démarches collectives, il a osé intervenir dans des sphères où il n’avait aucune légitimité en s’inventant sa propre chaire en marge des institutions. Le résultat le plus prometteur de ce long travail de recherche est peut-être l’exercice de constitution d’archives jusqu’à présent inexistantes ou dispersées, inachevées, fragmentaires et en construction, patiemment réalisées à coups de bribes éparpillées, d’indices inattendus, de témoignages et de documents. Des archives qui repousseront les limites temporelles et spatiales trop étroites de l’exposition pour s’ouvrir à des lectures et à des développements futurs                                       

                     " A chaque stencil une révolution "

" A chaque stencil une révolution "

                              Latifa Echakhch

Latifa Echakhch née en 1974 à El Khnansa ( Maroc ), vit et travaille à Paris ( France ) et Martigny ( Suisse )

Latifa est une contemporaine marocaine dont la pratique se compose d'installations et sculptures. L'oeuvre de Latifa Echakhch traite d'enjeux socioculturels contemporains. Rapports de dominations culturelles et économiques; identités et nationalités; colères et soulèvements...L'un des motifs récurrents de son travail consiste ainsi en débris aux pieds de murs, bris de verre, de briques, de ciel '( Cross Fade 2016 )... Sa pièce " A chaque stencil une révolution, 2007 " , par exemple consiste en une pièce tapissée de feuilles de papier carbone A4. Une tapisserie bleu sombre, sur laquelle aurait été projeté un mélange de colle et d'alcool à brûler, provoquant ainsi délavements et coulures bleues sur le sol blanc. Soit, peut-être , la trace, très belle, d'un acte de rage. Actuellement, le travail de Latifa Echakhch est représenté par la galerie Kamel Mennour ( Paris, Londres ), la Dvir Callery  ( Tel Aviv , Bruxelles ), la Galerie Eva Presenhuber ( Zurch, New-York ) notamment.

"A chaque stencil une révolution ( 2007 )" : les ruissellements bleu nuit du papier carbone arrosé d'alcool à brûler

Née au Maroc, Latifa Echakhch a grandi en France . Elle a étudié à l'Ecole Supérieure d'Art de Grenoble ( DNSEP en 1997 ). Puis à l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy ( DNSEP en 1999 ) Elle a effectué un post-diplôme à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon ( 2001-2002 ). Sa première exposition personnelle, " Words don't come easy to me ", se déroule à l'Espace Premier Regard ( Paris 2002 ). En 2004, elle effectue une résidence à la Box ( Bourges ). Puis à la Cité Internationale des Arts ( Paris 2005- 2006 ). 

Latifa Echaknch

En 2007, elle réalise " A chaque stencil une révolution "pour son exposition personnelle. " " Il m'a fallu tant de chemins pour parvenir jusqu'à toi ", au Magasin ( Grenoble ). La pièce est reprise en 2008, à la Tate Modern de Londres ( " Speakers'Corner ). En 2009, Latifa Echakhch commence à travailler à la Galerie Kamel Mennour

                                      à suivre...

                          Jordi Colomer ( 1962 )

Jordi Colomer a étudié à Barcelone, d'abord l'art à l'Ecole d'art et de dessin, puis l'histoire de l'art à l'université autonome, et enfin l'architecture à l'Ecole technique supérieure. Si son port d'attache reste la capitale catalane,l'artiste mène différents projets à l'étranger, notamment en France, où il expose régulièrement depuis 2002, ainsi qu'au Chili et en Turquie. Un important catalogue lui a été consacré en 2003, ainsi qu'une exposition rétrospective à la Galerie Nationale du Jeu de Paume à Paris en 2008

Dès ses débuts en 1993 avec Alta Comèdia ( 1993), Colomer mêle travail scuptural, références théâtrales et architecturales. La vidéo deviendra plus tard son médium de prédilection et sa première installation, présentée en 1997 au Musée d'Art Contemporain de Barcelone, s'apparente alors à une sculpture habitable et à une narration cinématrographique, principe qu'il développera dans les projets à venir tels que The Litte Piano en 1999, les Jumelles en 2000, ou le Dortoir en 2001. C'est à partir du dédut des années 2000 qu'il étale ses investigations à l'espace public, aux banlieues, aux rues et aux toits. Les projets  Anarchitekton ( 2002-2004 ) No? , Futur!, ( Nantes 2004 ), En la Pampa ( Chili 2008 )et The Istambul Map ( 2010 )proposent des "micros-fictions" tout aussi réalistes qu'étranges. Colomer y interroge le rapport que ses personnages entretiennent avec l'espace construit duquel ils déambulent. L'image peut y être saccadée et muette, comme dans les premiers films de l'histoire du cinéma, renforçant de la sorte le caractère artificiel du film, soulignant sa nature de construction différente d'une simple réplique de la réalité. Ce sont bien les rapports entre fiction et réalité d'une part, entre architecture et usagers d'autre part qui sont interrogés ici. Les vidéos sont elles -mêmes projetées dans des espaces mis en scène par l'artiste, installations qui soulignent la nature trompeuse du médium et que le spectateur éprouve comme un parcours symbolique : la ville y apparait comme "scène primordiale"de nos systèmes de symbolisation du monde. Colomer cherche à déstabiliser le spectateur et le place entre ce qu'il sait et ce qu'il veut croire, au point qu'il semble parfois difficile de distinguer le simulacre du réel .

Frase ( der Wachtturm ) 1991, Phrase (' La Tour de Garde ) 1991 ( 47 x 291 x 35,5 cm )

Le corpus artistique de Jordi Colomer  constitue un projet qui puise son inspiration conceptuelle et formelle dans la relation entre l'être humain et son environnement. A cet égard, la taille, la proportion, l'échelle et l'harmonie du corps humain joue un rôle central dans une oeuvre qui jusqu'à présent s'était distinguée par son évitement de toute présence humaine - visible réelle ou reproduite - dans les sculptures de l'artiste, installations et photographies. Colomer a tendance à se tourner vers l'allégorie pour confronter le spectateur non pas tant à des images qu'à des lieux. Le mécanisme discursif opère avec un hermétisme qui nous empêche de connaître tout le sens, que l'artiste cache délibérément, faisant usage sans discernement de références architecturales, littéraires, sculpturales théâtrales ou chorégraphiques. Ce sont les vestiges et les prérequis de certaines activités qui nous sont inconnus, et qui ne nous sont signalés que par le déploiement de certains éléments habituels et communs, tels que des assiettes, tapis tables, chaises ou des éléments architecturaux tels que socles maquettes...L'ordre et le désordre ou le mouvement et la stabilité sont des couples qui se révèlent fréquemment dans cette oeuvre 

                                                       à suivre...

        Le Musée de l'art Contemporain ou MACBA

Est un grand musée consacré principalement à l'exposition d'oeuvres réalisées pendant la seconde moitié du xx ième siècle. Il se trouve dans le quartier d'El Raval de la capitale Catalane, très proche du Centre de la Culture Contemporaine de Barcelone ( CCCB ) Bartomeu Mari est l'actuel directeur

                               Historique

L'idée de créer à Barcelone un musée d'art contemporain est due à l'historien et critique d'art Alexandre Cirici-Pellicer qui en 1959 , à commencé à réunir une collection. Cerici -Pellicer a bénéficié de l'aide d'autres amateurs d'art qui ont contribué à accroître cette collection, présentée lors différentes expositions itinérantes avec également des oeuvres d'artistes de cette période; cependant, en 1953, l'exposition El Arte y la paz, aux accents antifranquistes évidents sonne le glas, de l'idée de Cirici-Pellicer. La collection est alors déposée dans le Musée Victor Balaguer

L'idée est reprise en 1985, avec la création, par la municipalité de Barcelone et la Généralitat de Catalunya d'un consortium et la décision d'installer un nouveau musée dans l'ancienne Maison de la Charité. L'idée est à nouveau au sommet jusqu'en 1986 , quand le maire de Barcelone Pasqual Marguall, propose la construction d'un nouvel édifice d'abriter le siège du nouveau musée . En 1987, est constituée la Fundacio privada Museu d'Art Contemporani, qui a été réunie au consortium formé par les deux admnistrations publiques

                                  Bâtiment 

Hall d'accueil

La conception du musée est due à l'architecte américain Richard Meir. L'édifice, par cet architecte tend à unir l'art contemporain exposé à l'intérieur avec les formes historiques des bâtiments limitrophes. 

L'entrée au MACBA donne accès à un hall d'accueil, un espace circulaire marqué par une forte verticalité depuis lequel, au moyen des rampes d'accès, une distribution vers les salles d'expositions est assurée. 

L'emploi de la couleur blanche, complétée par l'utilisation de larges parois de verre  et de matériaux réfléchissants en fait un bâtiment d'une luminosité toute particulière

L'intérieur marque...par la grandeur de son hall, qui représente un tiers de la largeur du bâtiment ...par le parcours architectural, réalisé depuis le rez-de-chaussée avec une série de rampes de circulation douce visible depuis depuis l'atrium du hall qui dessert les trois niveaux supérieurs d'exposition. Elle occupe une place essentielle dans la composition et l'esthétisme intérieurs. 

Cet espace de circulation est de plus ouvert sur l'extérieur pour emplir le volume d'une lumière abondante toute particulière et offrir une vue permanente sur la ville . 

Ces points de vue constants à travers le mur rideau sont filtrés, comme la lumière, par la structure, composés de poteaux et des parois autoportantes faisant office d'écran, sur lesquels la rampe vient se fixer.

.... Par le travail et la lumière et l'alternance des contrastes en clair et obscur. La lumière naturelle du Sud baigne le hall grâce au mur rideau, au recul de l'esplanade et à l'emploi du blanc et de matériaux réfléchissants. Certains éléments de structure sont séparés de la ligne de la façade et de l'enveloppe du bâtiment, en vue de permettre un éclairage naturel libre et continu. Cette lumière pénètre l'intérieur à travers des galeries ouvertes , de grandes lucarnes et persiennes, des ouvertures zénithales, des murs rideaux et des pavés de verre.Les salles d'exposition sont , quant à elles, placées du côté de la façade Nord opaque et éclairées tantôt artificiellement, tantôt par une lumière naturelle filtrée par des blocs de verre ou de discrètes fentes.Chaque salle d'exposition propose un univers différent : par leurs dimensions ( petit, intimiste, ou dilaté, imposant ), leur lumière, ( inondant, dirigeant, structurant ou tamisant ), elles peuvent ainsi abriter tout type d'oeuvre d'art ( à accrocher au mur, à isoler , centrer, cadrer,à contempler ou à manipuler )

En somme, l'architecture de MACBA de Richard Meir relève ici de l'esthétisme moderne avec l'usage de formes simples, de matériaux bruts, (acier , béton armé verre... ), et une absence d'ornements . Elle renvoie à des courants de l'art modernes tels que le cubisme ou le néoplasticisme . Le MACBA représente finalement le style rationaliste dessiné par le Corbusier , qui combine lignes droites et lignes courbes , pavées de verre , double circulation ( rapide et lente avec la rampe ) , pureté de blanc , façade libre, dialogue entre les espaces intérieurs et extérieurs...

                                                            à suivre...

                                     La coupole

Au centre du plafond , la coupole est l'oeuvre de Antoni Rigalt I Blanch. Elle est éclairée par de la lumière naturelle du jour, elle est équipée d'un éclairage électrique pour les nuits. 

Elle est conçue , en son centre, en forme de sphères inversées représentant un grand soleil or et ocre. 

Les couleurs se dégradent peu à peu vers le blanc et le bleu clair - couleur du ciel - avant de dessiner des bustes de femmes . Ce sont deux rangées concentriques de bustes . Les premières sont dans les tons bleu clair et mauve, la seconde rangée , de couleurs bleu sombre et vert clair . Les visages sont gris et portent un diadème orné avec des couleurs plus vives. 

La lumière qui résulte de la façon des teintes dorées du plafond avec le rose des fenêtres latérales , donne à la salle de spectacle une clarté unique et mystérieuse . 

Les jeux de lumière entre les différents espaces séparés avec des portes de verre assure une visualisation globale de l'ensemble . La salle de concert est le seul auditorium en Europe à n'être éclairée pendant la journée que par la lumière naturelle . 

Cheval ailé Pégase

                                                                à suivre...