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8 février 2017 3 08 /02 /février /2017 23:12

                                                            Vin de cacao

                                                          Au cours de années 1980 le prix du cacao avait atteint son niveau le plus bas dû à une grande production de fèves de cacao. Pour contrer ce processus, les pays producteurs ont tenté d'utiliser le cacao pour fabriquer différents produits . Comme des variétés de vin de cacao rouge, rosé et blanc , au Nigéria...

Musée du chocolat Cologne Allemagne
"Equenem Produits du Nigéria Rouge sec,Equenem rose, Liqueur de cacao, Chocolat El Rey, Chocolat blanc

"Equenem Produits du Nigéria Rouge sec,Equenem rose, Liqueur de cacao, Chocolat El Rey, Chocolat blanc

Musée du chocolat Cologne Allemagne
Queen Elizabeth, Beurre de caca, Kopenhagen Spécial Bossanova ,Nestlé Milo, Malaisie, Brésil, Côte d'Ivoire

Queen Elizabeth, Beurre de caca, Kopenhagen Spécial Bossanova ,Nestlé Milo, Malaisie, Brésil, Côte d'Ivoire

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1 février 2017 3 01 /02 /février /2017 22:31
Musée du chocolat de Cologne Allemeagne

                                               Les zone illuminées sur le globe montrent les Tropiques.Ce sont des zones où le cacao peut pousser

Outils de récolte

Outils de récolte

                                                           Aucune machine n'est utilisée pour la récolte du cacao et presque tout doit être fait à la main 

Escargot Achat

Escargot Achat

                                                       Le grand escargot Achat est originaire de l'Afrique de l'Est Toutefois il est répandu  dans de nombreux endroits à travers le monde . Les escargots se reproduisent rapidement et deviennent une menace pour les plantations de cacao. Ils se nourrissent de plus de 500 cultures agricoles...

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Published by Eglantine - dans Musee du chocolat
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28 janvier 2017 6 28 /01 /janvier /2017 22:11
Musée du chocolat de Cologne Allemagne

                                                          La découverte des fèves de cacao date de 1000 avant Jésus Christ en Amérique Centrale, où les habitants s'en servaient comme monnaie d'échange . Le cacao étant alors considéré comme un produit précieux ...

Musée du chocolat de Cologne Allemagne

                                                         Les fèves de cacaoyer sont les graines ,qui sont utilisées pour la fabrication du chocolat . Elles sont extraites des baies, que l'on ouvre à la récolte et que l'on met à sécher . La cabosse contient 16 à 60 graines.

 
 
Valeur pour 
Calories 228
Lipides 14 g 
Acides gras saturés 8 g 
Acides gras poly-insaturés 0,4 g 
Acides gras mono-insaturés 4,6 g 
Cholestérol 0 mg 
Sodium 21 mg 
Potassium 1 524 mg 
Glucides 58 g 
Fibres alimentaires 33 g 
Sucres 1,8 g 
Protéines 20 g 
Caféine 230 mg 
Vitamine A0 IUVitamine C0 mg
Calcium128 mgFer13,9 mg
Vitamine D0 IUVitamine B60,1 mg
Vitamine B₁₂0 µgMagnésium499 mg

 

Alexander Von Humboldt

Alexander Von Humboldt

                                                             Alexander Von Humboldt

                                                     Naturaliste et voyageur Allemand 

                                                            Berlin 1769- 1859

                                              

                                                   Ingénieur et naturaliste , explorateur de l'Amérique tropicale et de l'Asie, il reste une figure importante de l'histoire des sciences. Ses travaux ont contribué notamment au développement de la climatologie (théorie de la répartition des climats, 1840), de l'océanographie,de la biogéographie, de la géologie, de la volcanologie et du géomagnétisme. En outre animé d'une foi inébranlable dans le progrès humain, il sut stimuler l'intérêt de ses contemporains pour la science et forma une pléiade de jeunes scientifiques qu'il conseilla , encouragea, voir aida financièrement.

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25 janvier 2017 3 25 /01 /janvier /2017 00:47

                                                   Le musée du chocolat de Cologne se situe dans la ville de Cologne, dans la région de la Rhénanie-du-nord-Westphalie, à l'ouest de l'Allemagne

                                                   Le musée a été fondé le 31 octobre 1993; Il a ouvert ses portes sous le nom du Musée du chocolat Imhoff-Stollwerck de son directeur Hans Imhoff Stollwerck , situé dans l'arrondissement "Altstadt-Sud" de Cologne sur la péninsule de la rive gauche du Rhin 

                                                  

Musée du chocolat de Cologne Allemagne

                                                           L'exposition retrace l'histoire du chocolat, depuis ses origines dans le nouveau monde principalement présent dans les cultures olmèque, maya et aztèque, aux différents produits chocolatés d'antan et actuels et ses méthodes de fabrication.

Musée du chocolat de Cologne Allemagne

                                                            Le musée est géré par la société Schokoladenmuseum Kôln GmbH. Depuis mars 2006, le producteur de chocolat suisse Lindt & Sprûngli participe à la création d'exposition.L'ancien partenaire de ce musée était le producteur de chocolat de la ville de Cologne Stollwerck, ce qui se remarque dans l'ancien nom  du musée.

Musée du chocolat de Cologne Allemagne

                                                           Chacun des outils de production ont été construits à l'échelle réduite afin que les visiteurs puissent observer le processus de fabrication de petits carrés de chocolat dans sa globalité. Ceux-ci sont disponibles dans la boutique du musée....

Chocolatier Lindt

Chocolatier Lindt

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16 janvier 2017 1 16 /01 /janvier /2017 23:17

                                   Carl Von Linné 1707 - 1787

                                            

                   

Musée du chocolat de Cologne Allemagne

 Né le  à Råshult et mort le  à Uppsala, est un naturaliste suédois qui a fondé les bases du système moderne de la nomenclature binominale

Il effectue des études de sciences naturelles et de médecine à Uppsala. Ses notes d'étudiant révèlent un curieux mélange de superstitions populaires et de médecine moderne. Ainsi guérit-il sa soeur de la fièvre en l'enveloppant de la carcasse d'un mouton fraîchement abattu.Son esprit critique se forme à la faveur d'un grand voyage au-delà du Cercle polaire en 1732 d'où il tire un recueil d'observations : Voyage en Laponie, qui le rend rapidement célèbre dans son pays.
Mais ce sont ses travaux de naturaliste qui vont lui assurer une notoriété mondiale sous le nom de Carl von Linné
 
 
Musée du chocolat de Cologne Allemagne

Pour compléter sa formation médicale, Linné part à l'étranger et publie à Amsterdam quelques travaux de botanique qui lui assurent un début de notoriété. En 1738, il revient se fixer dans son pays natal.

Professeur de botanique à l'université d'Uppsala, Carl von Linné a une conception fixiste de l'univers comme la plupart de ses contemporains : pour lui, tous les êtres vivants ont été créés une bonne fois pour toutes et ne sont pas susceptibles d'évoluer.

Il suit en cela la vision d'Aristote, premier grand naturaliste connu (C'est un siècle plus tard seulement que Charles Darwin annihilera définitivement cette conception).

En attendant, Linné se heurte aux difficultés de classement des plantes et plus généralement des êtres vivants.

Le système sexuel des plantes de Linné (gravure de 1738)Dans ses Species plantarum, en 1753, il commence par répartir tous les végétaux en 24 classes selon la disposition de leurs étamines.

À l'intérieur de chaque classe, il établit des subdivisions (familles) caractérisées par la structure du pistil.

Il ne va avoir de cesse d'affiner ensuite sa méthode, basée en premier lieu sur l'analyse des organes sexuels des plantes

Cette classification qui rapproche des plantes n'ayant aucun rapport entre elles sinon le nombre d'étamines est totalement oubliée aujourd'hui car trop artificielle. Linné lui-même le reconnaîtra à la fin de sa vie...

Musée du chocolat de Cologne Allemagne
Musée du chocolat de Cologne Allemagne
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13 janvier 2017 5 13 /01 /janvier /2017 00:54

the early chocolate maker- the period from 1800 to 1869
the first evidence of the processing of cocoa in the Rhineland stretches far into the passé The famous Henry Lambertz chocolate and "Printen"and ( gingerbread) factory was founded in Aachen as early as 1688. We also know that the compagny Johann Maria Farina - famed for its Eau de Cologne - already sold chocolate in Cologne in 1736. But the great era of chocolate production in the Rhineland only began in the 19 century . At first it was small handicraft businesses that usually processed cocoa along side baked goods and confectionery. The anufacture of chocolate was laborious and protracted . Large amounst were  not let being producted , and the product remained a luxury for the wealthy . The geat inovation at the end of the 19th century was that chocolate was no longer offered only as a drink, but also to be 
eaten raw"
The Period from 1800 to 1869 also saw the fondation of Stollwecrk in Cologne ( 1839 ) , Gulich in Cologne ( 1848 ) , Neugebaur and Lohmann in Emmerich ( 1852) , Leonard Monheim in Aachen (1857 ) , Feldaus in Neuss (1860) and Wilhelm Schmitz-Scholl in Mulheim ( 1867)

 

 

 

 

Musée du Chocolat Cologne Allemagne
Cacao Bensdorp / Fin xix ème siècle

Cacao Bensdorp / Fin xix ème siècle

                                      

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9 janvier 2017 1 09 /01 /janvier /2017 01:08
" Musée du chocolat " à Cologne en Allemagne
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Published by Eglantine
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24 décembre 2016 6 24 /12 /décembre /2016 01:38
JOYEUSES FêTES
Meilleurs voeux pour un Noël plein de joies et une nouvelle année remplie de bonheur., et je veux vous exprimer combien j'apprécie chacun des moments que nous avons partagés....
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Published by Eglantine - dans Feux d'artifice
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14 décembre 2016 3 14 /12 /décembre /2016 21:40

                                                      Chaim Soutine

 

                                                     Vingt deux tableaux du peintre russe Chaim Soutine (1893 - 1943 ) ont été rassemblés grâce à la passion de Paul Guillaume pour ces " portraits où la mesure et la démence luttent et s'équilibrent"

                                                     Venu à Paris en 1912 Chaim Soutine va peindre dans le sud de la France des paysages tourmentés. Les personnages qu'il représente sont mélancoliques, typés jusqu'à la caricature, vêtus de costumes offrant de vifs contrastes de couleur. Les natures mortes privilégient les animaux tués dont il exalte la chair sanguinolente. Il travaille par série : glaieuls, volailles,gibier, gens de service ou enfants de coeur

                                                      L'apparent tumulte et la puissance expressionniste de son oeuvre sont soutenus par une solide construction, venue de l'étude des maîtres anciens au musée du Louvre. Soutine procède par simplifications successives. La couleur est subitement travaillée, les blancs et les rouges enrichis de multiples reflets.

                                                      D'une touche allégée , au soir de sa vie, Soutine peint de délicats portraits

                                                         

"Paysage avec personnages"vers 1918 - 1919 -1933 ?/ Huile sur toile : 60 x 80 cm/ Signé en bas à gauche en rouge Soutine

"Paysage avec personnages"vers 1918 - 1919 -1933 ?/ Huile sur toile : 60 x 80 cm/ Signé en bas à gauche en rouge Soutine

Dans ce paysage, la route monte en ligne droite en respectant les lignes de fuites. Un personnage qui marche en son centre accentue l’effet de perspective. On distingue deux autres personnages sur un chemin à droite. Les couleurs restent naturelles : vert de la végétation, ocre des chemins et rouge des toitures. Faut-il voir un potager dans les taches vertes et rouges en bas à droite ? Cependant les maisons du second plan sont inclinées vers la gauche selon un système de basculement qui devient récurent durant la période de Céret (1919-1922). Michèle Bundorf le rapproche de La Maison blanche du musée de l’Orangerie pour proposer la date de 1933 (1). Colette Giraudon penche également pour une date postérieure au séjour à Cagnes (2). La facture, notamment le traitement des arbres semble cependant plus proche de celle des œuvres peintes en région parisienne dans les années 1917-1919 que de celles peintes à Chartres dans les années 30 avec une pâte plus épaisse et des tonalités plus sombres. Provenance : Paul Guillaume ; Domenica Walter (1) Michèle Bundorf , in Collection Jean Walter-Paul Guillaume. Paris, Réunion des musées nationaux, 1966 (2) Colette Giraudon, in Musée de l’Orangerie : Catalogue de la collection Jean Walter et Paul Guillaume. Paris E. de la Réunion des musées nationaux, 1990
"Dindon et tomates"Vers 1923-1924 / Huile sur toile : 81 x 49 cm / Signé en bas de biais à droite en rouge Soutine

"Dindon et tomates"Vers 1923-1924 / Huile sur toile : 81 x 49 cm / Signé en bas de biais à droite en rouge Soutine

Dans cette nature morte, toute la composition bascule vers la gauche. La volaille est pendue selon une diagonale que rien ne peut expliquer. Le seul élément horizontal est le linge blanc lumineux posé sur un plan indéterminé perdu dans le fond sombre, presque noir du tableau. Les tomates entassées en une pyramide improbable et instable font le lien entre le plan horizontal du linge et la diagonale du dindon. Elles viennent en quelque sorte asseoir la composition. Des touches rouges, orangées et jaunes tourbillonnent sur la chair de l’animal. Les tomates d’un rouge éclatant ponctué de taches lumineuses blanc crème, traitées en touches larges et moins nerveuses, font contrepoint. Le linge blanc est parsemé de taches rouges projetées et de coulures de peinture. Les pâtes violacées et la tache noire figurant sans doute les plumes du volatile font planer l’ombre de la mort et de la putréfaction. Provenance : Paul Guillaume ; Domenica Walter
"Boeuf et tête de veau"Vers 1925 /Huile sur toile: 92 X 73 cm / Signé en bas à droite en rouge Soutine

"Boeuf et tête de veau"Vers 1925 /Huile sur toile: 92 X 73 cm / Signé en bas à droite en rouge Soutine

Chaïm Soutine semble fasciné par le motif du bœuf écorché qu’il représente de très nombreuses fois dans ses tableaux. Une dizaine de pièces de bœuf notamment s'échelonne sur l'année 1925. A cette époque Soutine occupe un vaste atelier rue du Saint-Gothard, non loin de Montparnasse, dans lequel il faisait porter des morceaux de carcasses d’animaux qu’il peignait directement. Cette attirance pour ce motif pourrait lui venir d’un souvenir traumatique d’enfance. Le journaliste Emile Szyttia rapporte ces propos de Soutine : "… une fois j’ai vu ce boucher couper la gorge d’une oie et la saigner. J’ai voulu crier mais son regard joyeux me rentra le cri dans la gorge", il ajoute plus loin "Quand j’ai peint le bœuf écorché, c’était encore ce cri que je voulais que je voulais libérer. Je n’y suis pas parvenu". Dans cette composition, la carcasse écorchée d’un bœuf occupe la majeure partie de la composition, tandis qu’à ses côtés la tête d’un veau est suspendue à un crochet de boucher. Les teintes rouges et jaunes traitées en larges touches pour rendre les chairs ensanglantées se détachent sur un fond uni et sombre. Au-delà des souvenirs d’enfance, il faut également souligner l’admiration que Soutine porte au peintre néerlandais Rembrandt (1606-1669), dont il avait admiré les toiles au musée du Louvre et notamment son Bœuf écorché de 1655. Provenance : Paul Guillaume ; Domenica Walter
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28 novembre 2016 1 28 /11 /novembre /2016 23:40

                            Maurice Utrillo       

 

                                       Né à Montmartre de père inconnu, Maurice Utrillo (1883 - 1955 ) est le fils de Suzanne Valadon, modèle et artiste peintre. Encouragé à peindre pour trouver un dérivatif à un alcoolisme précoce il continue par plaisir . Il vend sa première toile à Pigalle en 1905 expose au Salon d'Automne de 1909 . Toiles et pinceaux l'aident à surmonter un quotidien douloureux, scandé d'internements et de cures de désintoxication 

                                       Toute sa vie Utrillo peint le quartier de Montmartre où il vit. Revenant plusieurs fois sur un même site qui l'inspire, comme l'Eglise de Clignancourt, il transcende ce qu'il voit, se sert de l'anecdote comme support à l'expression de son lyrisme. La fameuse "période blanche", apogée de sa carrière de 1912 à 1914, se caractérise par les empâtements blancs, écrasés au couteau, où est parfois mélangé du plâtre qui se fabriquait alors sur la butte de Montmartre . 

                                         Paul Guillaume organise en 1922 l'exposition de trente cinq peintures d'Utrillo qui apporte au peintre le succès 

                                       

"La Maison Bernot " Huile sur toile : 100 x 146 cm / Signé et daté en bas à droite en vert foncé Maurice Utrillo

"La Maison Bernot " Huile sur toile : 100 x 146 cm / Signé et daté en bas à droite en vert foncé Maurice Utrillo

Cette toile représente un groupe de personnages descendant la rue du Mont-Cenis, sur la butte Montmartre à Paris. On reconnaît sur la droite le campanile de la basilique du Sacré-Cœur, achevé en 1912. L’angle de vue choisi, sans doute d’après une carte postale, permet de voir la "maison Bernot" sur la gauche. Utrillo a réalisé cette toile alors qu’il résidait dans l’Ain, loin de la capitale, et selon un de ses biographes, il "se souvient des plus humbles détails et, sous sa brosse, il en ordonne l’énumération précise et savoureuse...". La carte postale servait probablement de support à ses souvenirs. Eloigné temporairement de Paris, Utrillo, qui avait habité Montmartre dès sa naissance, était apparemment nostalgique de ce quartier. Sa technique est différente ici de celle de ses autres œuvres. Il accentue de gros traits noirs les lignes architecturales qui s’opposent à l’animation et aux couleurs des personnages. On ne voit parmi eux qu’un seul homme de dos, sur la gauche. Il s’agit d’un peintre tenant sa palette devant son chevalet. Les femmes à jupes longues et grosses bottines affichent des silhouettes caricaturales, semblables à celles représentées par Utrillo dans La mairie au drapeau, peinte la même année et également conservée au musée de l’Orangerie.
"Eglise Saint-Pierre de Montmartre" 1914 Huile sur carton parqueté : 76 x 105 / Signé en bas à droite en vert foncé

"Eglise Saint-Pierre de Montmartre" 1914 Huile sur carton parqueté : 76 x 105 / Signé en bas à droite en vert foncé

Utrillo a très souvent peint l’église Saint-Pierre de Montmartre, bâtie au cours du XIIe siècle et largement restaurée de 1900 à 1905. En 1914, elle était déjà dominée par la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, construite à partir de 1875, dont les extérieurs étaient tout juste achevés. On aperçoit ici deux de ses dômes et son campanile, lui-même terminé en 1912. Parmi les multiples versions de ce sujet, le tableau du musée de l’Orangerie montre la façade de Saint-Pierre de Montmartre derrière son portail. Peut-être une carte postale a-t-elle servi de modèle à Utrillo car la composition est très symétrique. L’artiste s’attache ici à traduire les éléments de la composition par l’emploi de touches différentes. Le trottoir et la chaussée sont peints de fines touches horizontales où les tons clairs et foncés alternent afin de montrer le dénivellement. Une pâte plus épaisse, le blanc caractéristique d’Utrillo, lui sert à rendre les façades des maisons et de l’église Saint-Pierre, les dômes et le campanile du Sacré-Cœur. Le ciel est peint d’une touche compacte qui réduit la profondeur. Les fenêtres et ouvertures des constructions sont closes ou opaques. Seules les feuilles des arbres, rendues par de petites touches vertes et jaunes animent ce paysage parisien. Provenance : Paul Guillaume ; Domenica Walter
"La Mairie au drapeau" 1924 Huile sur toile : 98 x 130 cm / Signé et daté en bas à gauche en noir Maurice Utrillo 1924

"La Mairie au drapeau" 1924 Huile sur toile : 98 x 130 cm / Signé et daté en bas à gauche en noir Maurice Utrillo 1924

La santé d’Utrillo se dégrade dès 1909, l’empêchant parfois de peindre en plein air. Il réside alors en maison de santé ou sous la surveillance d’un de ses proches dans l’atelier ou une chambre d’hôtel. Sa mère l’artiste Suzanne Valadon (1865-1938), et le second mari de celle-ci, lui procurent des cartes postales afin qu’il trouve de nouveaux sujets et puisse poursuivre son travail. Sans doute cette toile est-elle inspirée d’une carte montrant le village de Maixe, situé dans l’Est de la France en Lorraine, près de Lunéville. Cette œuvre est plus colorée et animée que celles peintes par Utrillo dans les années 1910 conservées au musée de l’Orangerie. Les murs blancs des maisons contrastent avec leur toit rouge. Le chemin est bordé de verdure, dont la couleur répond à la porte d’un jardin. Le clocher gris et brun d’une église se détache sur la gauche. Il surmonte un groupe d’hommes et de femmes conversant. Comme dans une photographie, deux femmes sont face à face saisies dans leur mouvement. Un couple est détaché du groupe et s’éloigne sur la droite. Les personnages mêlent femmes en jupes encore longues, hommes en blouse bleu de paysan et soldats en uniforme rouge et bleu. Quant au drapeau français tricolore, Utrillo l’a placé au centre de la toile, ce qui attire l’œil du spectateur. Provenance : Paul Guillaume ; Domenica Walter
"Grande Cathédrale ou Cathédrale d'Orléans 1913 / Huile contre-plaqué parqueté : 12 x 54 cm /signé en bas à droite en bleu

"Grande Cathédrale ou Cathédrale d'Orléans 1913 / Huile contre-plaqué parqueté : 12 x 54 cm /signé en bas à droite en bleu

Utrillo représente ici la façade de la cathédrale Sainte-Croix d’Orléans, principalement bâtie au XIIIe siècle. On ne sait si l’artiste s’est rendu dans cette ville ou s’il s’est inspiré d’une carte postale. Cette vue est plus abstraite que la façade de Notre-Dame de Paris réalisée par Utrillo et conservée au musée de l’Orangerie. Dès 1909, l’artiste mélange à sa pâte de la colle, du plâtre et du ciment pour obtenir une matière blanche caractéristique. Des touches de gris et de bruns y sont ici ajoutées peu à peu pour obtenir l’effet recherché. Le tableau est inachevé et permet d’explorer certains procédés de l’art d’Utrillo. La couche préparatoire du fond est encore visible. La ligne droite dans le bas, qui sert de support au motif, est également visible. La façade y est posée comme une maquette sur un support. Les formes sont tracées à l’aide d’une règle et d’un compas. La signature d’Utrillo a été peinte dans la pâte puis nettoyée et remplacée par une écriture à l’encre. Selon certains, le marchand Libaude reprochait à Utrillo d’avoir une signature trop grande et Suzanne Valadon, mère de l’artiste et peintre elle-même, grattait sa signature et en substituait une autre. Provenance : L. Libaude ; Paul Guillaume ; Domenica Walter
"Rue du Mont-Cenis"1914 / Huile sur carton parqueté : 76 x 107 / Signé et daté en bas à droite en vert foncé Maurice Utrillo

"Rue du Mont-Cenis"1914 / Huile sur carton parqueté : 76 x 107 / Signé et daté en bas à droite en vert foncé Maurice Utrillo

Même s’il résidait souvent en-dehors de la capitale, Maurice Utrillo connaissait le quartier de Montmartre à Paris depuis son enfance, puisque sa mère Suzanne Valadon (1865-1938) y avait un atelier, qu’il partagea plus tard au 12 de la rue Cortot. Utrillo habitait Montmartre au début de la guerre, logé par le propriétaire d’un petit restaurant appelé familièrement Le casse-croûte. Il voyait la rue du Mont-Cenis depuis la fenêtre de sa chambre et peignit plusieurs vues de cet endroit. La rue épouse la pente de la butte Montmartre et domine Paris. Il s’agit ici d’un grand tableau peint dans l’atelier. Les lignes de la perspective sont tracées à la règle. Utrillo emploie une pâte épaisse, composée notamment du plâtre que l’on trouvait abondamment à Montmartre. Il s’essaie à une vue d’automne : les arbres sont dépouillés de feuilles et la lumière froide ainsi que le ciel gris sont tempérés par les tons bruns de l’immeuble aux volets clos et du toit de la petite maison. Celle-ci est la "maison de Berlioz" demeure du compositeur Hector Berlioz (1803-1869) de 1834 à 1837. Utrillo a réalisé une vue de cette maison également conservée au musée de l’Orangerie. Là encore, il a ajouté le drapeau français et sa première signature a été grattée et remplacée. Provenance : Paul Guillaume ; Domenica Walter
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